ফরাসি সংযোগ: ইউরোপের সাতজন চীনা শিল্পী

বিশ শতকে চীন ব্যাপক রাজনৈতিক উত্থান গ্রহণ করেছিল যা দেশের সাংস্কৃতিক ভূদৃশ্যকে রূপান্তরিত করেছিল; তবে এই ঘটনাগুলি, সংস্কৃতিগুলির অভূতপূর্ব আন্তর্জাতিক বিনিময়কেও উত্সাহ দেয় কারণ চীনা বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীরা পশ্চিমাদের দিকে আধুনিকীকরণের ঘাঁটি হিসাবে দেখেছিলেন।

ট'াং হায়ওয়েন, শিরোনামহীন, সি। 1970. © এডিএজিপি প্যারিস, ফেস্ট প্রকল্পগুলির সৌজন্যে

মে 2013 2013 এশীয় শিল্পের জগতে উত্তেজনা দেখা দিয়েছে, যখন চীনা শিল্পী ঝাং দাকিয়ান পিকাসোকে আন্তর্জাতিক আর্টের বাজারে শীর্ষ বিক্রয়কারী হিসাবে দখল করেছিলেন, বিস্ময়কর $ 550 মিলিয়ন ডলার বিক্রি করে। এই দুই আধুনিক মাস্টার মধ্যে প্রথম রান ছিল না; ১৯৫6 সালে, এশিয়ান আর্টসের প্যারিসের জাদুঘরের মুউসি সের্নুশিতে একটি উদযাপিত প্রদর্শনীর জন্য জাংয়ের প্রথম প্যারিস সফরকালে কান-এ পিকাসোর 'লা ক্যালিফোর্নিয়ি' জঙ্গলে জাং দাকিয়ান এবং পাবলো পিকাসো সাক্ষাত করেছিলেন। এই historicতিহাসিক আদান-প্রদানের সম্মানে, আমরা এমন সাতজন শিল্পী বেছে নিয়েছি যারা traditionalতিহ্যবাহী চীনা চিত্রকলার কৌশলকে একটি প্রতিনিধিত্বের পশ্চিমা ভাষার সাথে সংহত করেছে।

ঝাং দাকিয়ান - 張大千 (1899-1983)

পরীক্ষামূলক চোখে traditionalতিহ্যবাহী কালি ব্রাশ পেইন্টিংয়ের কাছে যাওয়ার জন্য এমন একজন শিল্পী হলেন ঝাং দাকিয়ান। কালি হেরফেরের একটি অবিসংবাদিত কর্তা, জাং গোঁড়া ও অপ্রচলিতদের মধ্যে অনায়াসে সরল। ঝাংয়ের স্প্ল্যাশড কালার (潑 彩) চিত্রগুলি সমসাময়িক সংগ্রহকারীদের মধ্যে traditionalতিহ্যবাহী ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং এবং ইউরোপীয় বিমূর্ত এক্সপ্রেশনবাদকে অভিহিত করার জন্য বিশেষভাবে জনপ্রিয় হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে। তাঁর উত্কৃষ্ট প্রতিভা এবং বিশদ সম্পর্কে নিখুঁত মনোনিবেশ তার চীন শ্রেণিবদ্ধের অসংখ্য জালিয়াতিগুলিতে প্রচুর পরিমাণে দৃশ্যমান, যা 'বাস্তব' থেকে পৃথক হওয়া প্রায় অসম্ভব বলে প্রতারণাপূর্ণ ও বিস্মিত শিল্পকর্মকে বিস্মৃত করেছে।

ট'াং হায়ওয়েন, শিরোনামহীন, সি। 1966. © এডিএজিপি প্যারিস, ফেস্ট প্রকল্পগুলির সৌজন্যে

লিন ফেঙ্গ্মিয়ান - 林風眠 (1900-1991)

লিন ফেংগিয়ান তার প্রথম জীবনের ক্যারিয়ারের কিছু অংশ ফ্রান্সে চিত্রাঙ্কনের কৌশল নিয়ে 1920-25 অবধি ব্যয় করেছিলেন। এই সময়কালের তাঁর রচনাগুলি এই অভিজ্ঞতার সুস্পষ্ট প্রভাব প্রদর্শন করেছিল কারণ তারা ইউরোপীয় শিল্পকে আঁকড়ে ধরার মতো বড় উত্থানের দ্বারা রুপান্তরিত হয়েছিল। ইমপ্রেশনিজম এবং কিউবিজমের মতো প্রবণতাগুলি আঁকিয়ে লিন এমন কাজ তৈরি করেছিলেন যা পশ্চিমা কৌশলগুলি ব্যবহার করে চীনা থিম উপস্থাপন করে; যদিও তার জন্মগত দেশে, এই ধরণের গা bold় রঙ এবং ভাবপূর্ণ ব্রাশস্ট্রোকের জন্য বাজার খুব কমই ছিল। চিনা সাংস্কৃতিক বিপ্লবের সময়, বুদ্ধিজীবী হিসাবে লিনের পটভূমি, ইউরোপে তাঁর সময় কাটানো এবং তার ইউরোপীয় প্রভাবিত শিল্প তাকে সন্দেহের মুখে ফেলেছিল। তিনি কয়েক বছর ধরে কারাবন্দী ছিলেন এবং ব্যক্তিগতভাবে তাঁর বহু শিল্পকর্ম ধ্বংস করেছিলেন, টয়লেটে ফেলে দিয়েছিলেন। চারুকলা শিক্ষায় তাঁর অবদানের জন্য লিন 20 শতকের চীনা শিল্পের ইতিহাসেও গুরুত্বপূর্ণ। ইউরোপ থেকে ফিরে আসার পরে লিন ফেঙ্গমিয়ান চায়না একাডেমি অফ আর্টের সন্ধান করতে সহায়তা করেছিল যা পরবর্তীতে হ্যাংজহুয়ের চারুকলা স্কুল হয়ে উঠবে।

সান্যু, সিআর 38, সিটেড ন্যুড, 1950, কাগজে তেল বোর্ডে লাগানো, 68.5 x 58.5 সেমি। © লি-চিং ফাউন্ডেশন

সান্যু / চ্যাং ইউ 常 玉 (1901-1966)

সিচুয়ান-বংশোদ্ভূত সান্যু একটি ধনী রেশম উত্পাদন পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যা তাকে সমৃদ্ধ শিক্ষার ব্যবস্থা করেছিল। এর মধ্যে রয়েছে ক্লাসিকাল আর্টস, তাঁর শৈল্পিক দিকনির্দেশনার ভিত্তি স্থাপন। ১৯২১ সালে, সানুই ফ্রান্সে চলে আসেন এবং চীনা শিল্পী ও শিল্পী শিক্ষার্থীদের একটি তরঙ্গে যোগ দিয়েছিলেন। এটি অবশ্যই ফ্রান্স ছিল যা পিকাসো এবং ম্যাটিসির মধ্যে শৈল্পিক প্রতিদ্বন্দ্বিতায় স্বদেশীয়ভাবে রূপান্তরিত হয়েছিল, যিনি এক দশক ধরে শৈল্পিক আধিপত্যের পক্ষে ছিলেন। পুরানো একাডেমিক রীতিতে জড়িত থাকার জন্য প্যারিসের ইকোলে ন্যাশনাল সুপারিওরে ডেস বোকস-আর্টসকে স্নুইয়ের মাধ্যমে, সান্যুর কাজ এবং এইভাবে কাজগুলি নতুন ট্রেন্ডগুলিতে মনোনিবেশ প্রকাশ করেছিল। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে অসংখ্য অভিব্যক্তিপূর্ণ, পূর্ণ দেহযুক্ত ন্যুড à লা ম্যাটিস তার ব্রাশ থেকে প্রবাহিত হত। ফ্রান্সে, সানু লিনোকট প্রিন্ট মেকিংয়ের পাশাপাশি তেল চিত্রের সাথে পরিচিত হয়েছিল, যা তিনি ১৯২৯ সালে পরীক্ষা শুরু করেছিলেন। তবে যুদ্ধকালীন শিল্পের বাজারের চঞ্চলতার কারণে সান্যু তাঁর জীবদ্দশায় তাঁর কাজের জন্য একটি আউটলেট খুঁজে পেতে লড়াই করেছিলেন । ১৯6666 সালে তাঁর মৃত্যুর পর থেকে পূর্ব এবং পশ্চিমের শৈল্পিক traditionsতিহ্যের মিশ্রণের জন্য সান্যু আরও ব্যাপক পরিচিতি অর্জন করেছেন; প্যারিসের মুসি গাইমেট ২০০৪ সালে তাঁর রচনাগুলির একটি পূর্বপরিকল্পনা রেখেছিলেন এবং তাইপেইয়ের জাতীয় জাদুঘরটি ২০০১ সালে তাঁর শতবর্ষ উদযাপনের জন্য ১২৯ টি কাজ প্রদর্শন করেছিল।

চু তেহ-চুন 朱德 群 (1920-)

জাও ওয়াউ-কি-এর পাশাপাশি চু তেহ-চুন একটি তরুণ প্রজন্মের অংশীদার ছিলেন যারা পশ্চিমা শিল্পের প্রভাবগুলি শোষণ করতে সময় কাটাতেন, তাঁর রচনাগুলি বিমূর্ততা সহ একটি পরীক্ষা-নিরীক্ষা প্রকাশ করেছিল। একজন পণ্ডিত-শিল্পী পরিবারে জন্মগ্রহণকারী চু হ্যাংজহু (তৎকালীন লিন ফেঙ্গ্মিয়ান পরিচালিত) স্কুল অব ফাইন আর্টসে traditionalতিহ্যবাহী ক্যালিগ্রাফি এবং পাশ্চাত্য শিল্প উভয়ই অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তিনি ইমপ্রেশনিজম এবং ফাউভিজম জুড়ে এসেছিলেন। এই শিল্পশিক্ষা দ্বিতীয় চীন-জাপানিজ যুদ্ধের ফলে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল এবং চু সরকার এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলির সাথে পশ্চিম দিকে সিচুয়ানে চলে গিয়েছিল। এই সময়ে, চ একটি আর্ট প্রফেসরশিপ লাভ করেন। যাইহোক, রাজনীতি আবারও হস্তক্ষেপ করেছিল এবং ১৯৪৯ সালে চু তেহ-চুন চীনা নাগরিকদের যাত্রা শুরু করার সাথে সাথে চীনা গৃহযুদ্ধের অবসান ঘটে। ইতিমধ্যে দৃ career়ভাবে তার কর্মজীবনে প্রতিষ্ঠিত, চ 1955 সালে প্যারিসে ভ্রমণ করেছিলেন যেখানে তিনি এখনও থেকে রয়েছেন। প্যারিসে, চোল নিকোলাস ডি স্টল শিল্পের মাধ্যমে খাঁটি বিমূর্ততার শিল্পের সংস্পর্শে এসেছিলেন। চুর তেল এবং ক্যানভাসের সাথে কাজ করা ক্রমশ ব্রাশস্ট্রোকগুলিতে অনুসন্ধান এবং অভিব্যক্তিতে পরিণত হয়েছিল। ল্যান্ডস্কেপ চিত্রের সীমানা ঠেলাঠু করে চু তার রূপের চেয়ে প্রকৃতির এবং শিল্পীর অভিব্যক্তিপূর্ণ চেতনাকে জানাতে চেয়েছিল। তাঁর আঁকা রচনাগুলি পশ্চিমা চিত্রগুলির সাথে চীনা ক্যালিগ্রাফিকের দর্শনকে বিভ্রান্ত করেছে বলে মনে হয়; পরের বছরগুলিতে, চু সুন্দরভাবে ভাববাদী চীনা ক্যালিগ্রাফিক কাজের অনেক টুকরো তৈরি করেছিল। চু তেহ-চুন প্যারিসের মর্যাদাপূর্ণ একাডেমি ডেস বোকস-আর্টসের সদস্য।

জাও ওয়াউ-কি (1921-2013)

জাও ওয়াউ-কি ফ্রান্সে একটি বিখ্যাত ও প্রসিদ্ধ কেরিয়ার উপভোগ করেছিলেন এবং চু তেহ-চুনের মতো আকাদেমি দেস বিউক-আর্টসের সদস্য ছিলেন। তিনিও ১৯৩৮ সালে ফ্রান্সে চলে যাওয়ার আগে ১৯৩০ এর দশকে হ্যাংজহুতে স্কুল অব ফাইন আর্টস থেকে পড়াশোনা করেছিলেন। যা চীনকে বিপ্লবকে কেন্দ্র করে এসেছিল, যা জাওকে অন্যতম সফল igমিগ্রি চীনা শিল্পী করে তুলেছিল। সানু এবং লিন ফেঙ্গ্মিয়ানের আবিষ্কারের চেয়ে যুদ্ধোত্তর ফ্রান্স ফ্রান্সকে আরও স্বাগত জানায়। জাও প্রাচ্যবিদবাদী অভিব্যক্তির সাহায্যে একজন 'চীনা' শিল্পী হিসাবে চিহ্নিত হওয়ার প্রতিবন্ধকতাগুলি এড়াতে চেয়েছিলেন এবং খাঁটি বিমূর্ত কাজের অনেকগুলি ডিপ্টিচ এবং ট্রাইপাইচ তৈরি করেছিলেন। রঙ এবং একরঙা কালি উভয় নিয়েই কাজ করা, জাও অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের অঙ্গভঙ্গি ভাষা গ্রহণ করেছিলেন এবং তেল এবং কালি উভয়েরই সংবেদনশীল সম্ভাবনাগুলি কাজে লাগিয়েছিলেন।

জাও ওয়াউ-কি, শিরোনামহীন, 1972, ভারতের কালি (69 x 119 সেমি), ব্যক্তিগত সংগ্রহ। © জাও ওয়াউ-কি, প্রোলিটারিস, জুরিখ

টি'আং হায়ভেন 曾 海 文 (1927-1991)

বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য সমস্ত শিল্পী শিল্পীদের মতো, তুংয়ের শৈল্পিক পথটি যুগের রাজনৈতিক উত্থানগুলি দ্বারা রুপান্তরিত হয়েছিল। ফুজিয়ান প্রদেশে 1927 সালে জন্মগ্রহণ করে, তাঁর পরিবার দ্বিতীয় চীন-জাপান যুদ্ধের সময় ভিয়েতনামে পাড়ি জমান (1937-1945)। 1948 সালে, ট'আংকে প্যারিসে মেডিসিন পড়ার জন্য পাঠানো হয়েছিল। যাইহোক, একবার তিনি পৌঁছে একবার তায়ানিং তার বেশিরভাগ সময় নগরীর যাদুঘর এবং গ্যালারীগুলিতে প্রদর্শনের জন্য ইউরোপীয় শিল্পের দুর্দান্ত শিল্পকর্মগুলিতে আকৃষ্ট করতে ব্যয় করেছিলেন। প্যারিসে আসার দশ বছর পরে, টং তার রচনাগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, তাদের মধ্যে অনেকগুলি কাগজে গুচে বা কালি ব্যবহার করে ডিপটিছিল, প্রথম প্যারিসে পরে ইউরোপের অন্যান্য শহরে। এর মধ্যে, যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে তার পরিবার কেবল সাংস্কৃতিক বিপ্লবে নিজেকে সজ্জিত করার জন্য চীনের জিয়ামানে ফিরে এসেছিল। কয়েক বছর ধরে টি'আং ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ভারত, জাপানের মধ্য দিয়ে পৃথক জীবনযাত্রা করে, কিন্তু কখনও চীন ফিরে আসে না।