বিংশ শতাব্দী জুড়ে, আসবাবপত্র কেবল ব্যবহারিক ফর্মের চেয়ে বেশি হয়ে ওঠে। কয়েকটি শীর্ষস্থানীয় ডিজাইনারের সাবধান এবং সৃজনশীল চোখের মাধ্যমে, আসবাবপত্র স্থাপত্যিক ধারণাগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে শিল্পের আকারে রূপ লাভ করবে। সংস্কৃতি ট্রিপ শীর্ষস্থানীয় ডিজাইনারদের এক ঝলক দেখায় যারা তাদের সময়ে কেবল সাহসী রচনার পথিকৃতই করেনি, যারা যিনি এক যুগ বা তার বাইরেও সংজ্ঞায়িত স্টাইলগুলি বিকাশ করেছেন।
চার্লস রেনি ম্যাকিনটোস (1868-1928)
স্কটিশ ডিজাইনার চার্লস রেনি ম্যাকিনটোশ আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের আগের অন্যতম প্রধান শিল্পী ছিলেন। তাকে গ্লাসগো স্কুল অফ আর্টের অন্যতম অনুমোদিত অনুমোদনকারী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। ম্যাকিনটোসের তৈরিগুলি সাহসী অলঙ্কারাদি বা নিদর্শনগুলি ব্যবহার না করে আরও সরল শৈলীর জন্য পরিচিত। তিনি মূলত আর্ট নুভা এবং এশীয় শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত শৈল্পিক উপাদানগুলির সাথে নকশার ব্যবহারিক দিকটি ভারসাম্য করার ঝোঁকও রেখেছিলেন। এই সংমিশ্রণটি ইউরোপীয় ডিজাইনারদের মধ্যে অনুকরণীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে তার অবস্থানকে সীলমোহর করবে।
চার্লস রেনি ম্যাকিন্টোশ মার্গারেট ম্যাকডোনাল্ড উইকিকমনের সহযোগিতায় ডিজাইন করেছেন গ্লাসগো, দ্য উইলো টিয়ারুমস-এ রুম ডি লাক্সে
ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট (1867-1959)
উইসকনসিনে জন্মগ্রহণকারী, ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট আর্কিটেকচারে পেশা অর্জনের জন্য অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং 20 বছর বয়সে তিনি শিকাগোতে নকশার ক্ষেত্রে অগ্রগামীদের সাথে কাজ করতে চলে এসেছিলেন। তিনি অ্যাডলার এবং সুলিভানের সাথে কাজ পেয়েছিলেন, যার সাথে তিনি প্রায় এক দশক ধরে সহযোগিতা করেছিলেন। 1893 সালে তিনি শিকাগোতে নিজের ব্যবসা শুরু করেন এবং জৈবিক শৈলীতে মনোনিবেশ করে আর্কিটেকচারে একটি নতুন ধারণাটির সূচনা করতে শুরু করেছিলেন। লারকিন বিল্ডিং এবং ityক্য মন্দিরের মতো উদ্ভাবনী স্থাপত্য প্রকল্পগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত হলেও, রাইট তার উপশহর প্রকল্পগুলি যেমন প্রেরি স্কুলের বহির্মুখী দ্বারা অনুপ্রাণিত আসবাবের নকশায় নকশাকৃত। তাঁর অভ্যন্তরীণ এবং বহির্মুখী নকশার সংমিশ্রণ তাকে ইতিহাসের অন্যতম নামী আমেরিকান স্থপতি হিসাবে পরিণত করেছিল।
হোলিহক হাউস, লস অ্যাঞ্জেলেস, 1921 এর অভ্যন্তরীণ দৃশ্য। কাঠামো, অভ্যন্তর এবং গৃহসজ্জা স্থপতি ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট উইকিকমন্স ডিজাইন করেছিলেন
লে করবুসিয়ার (1887-1965)
চার্লস-অ্যাডার্ড জ্যানেরেট-গ্রিস - তিনি লে করবুসিয়ার নামেও পরিচিত ছিলেন - তিনি ছিলেন সুইস-ফরাসী স্থপতি এবং ডিজাইনার যাঁর তাঁর নগর পরিকল্পনা প্রকল্পের জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিলেন যেমন ফ্রান্সে ইউনিট ডি হ্যাবিটেশন এবং ভারতীয় রাজ্য পাঞ্জাব ও হরিয়ানার রাজধানী চান্দিগড়ার পুনর্গঠন। লে করবুসিয়ার তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে আসবাবের নকশার ক্ষেত্র সহ অভিনব আর্কিটেকচারাল প্রকল্পগুলিতে অবদান রাখেন। তিনি ১৯৮৮ সালে শার্লট পেরিয়্যান্ড এবং পিয়েরে জেননারেটের সহযোগী অংশীদারিত্বের মাধ্যমে লাউঞ্জ চেয়ারগুলির একটি সিরিজ সহ একটি স্ট্যান্ডআউট সংগ্রহ সহ ১৯৮৮ সালে তার নিজস্ব আসবাব ডিজাইন সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন।
মার্সেল ব্রিউয়ার (1902-1981)
বাউহস (জার্মানির একটি সম্মানিত আর্ট স্কুল) থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, ১৯৩cel সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাওয়ার আগে বার্সেলোনায় কাজ শুরু করেছিলেন মার্সেল ব্রেয়ার; অবশেষে 1944 সালে তিনি নিজের অনুশীলনটি চালু করেছিলেন। রাশিয়ান চিত্রশিল্পী ওয়্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির নামে নামকরণ করা তাঁর এই ওয়াসিলি চেয়ারই তাঁকে স্বীকৃতি প্রদান করেছেন। ততকালীন আরও প্রচলিত ভারী আসবাবের নকশাগুলির একটি পরিষ্কার বিরতি, ওয়াসিলি চেয়ারের হালকা ফ্রেমটি সাইকেলের জন্য আরও বেশি ব্যবহৃত মসৃণ টিউবুলার স্টিল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, একটি ভবিষ্যত-চিন্তা শৈলী যা শেষ পর্যন্ত তার বাউহস শিকড়কে মূর্ত করেছিল।
ডেসৌ বাউহসে ওয়াসিলি চেয়ার
শার্লট পেরিয়্যান্ড (1903-1999)
যদিও প্রথমে লে করবুসিয়ারকে সহায়তা করতে অস্বীকৃতি জানানো হয়েছে, শার্লট পেরিয়্যান্ডের তত্ত্ব তাকে ফার্নিচার ডিজাইনের স্টুডিওতে উপার্জন করতে পারে যেখানে গ্র্যান্ড কনফোর্টের মতো স্ট্যান্ডআউট টুকরা সহ কর্বুসিয়ার চেয়ার সংগ্রহের ক্ষেত্রে তিনি প্রভাবশালী অংশীদার ছিলেন। ১৯৩37 সালে করবুসিয়ার স্টুডিও ছেড়ে যাওয়ার পরে, ফরাসি ডিজাইনার এবং স্থপতি তার অনুশীলনে বিভিন্ন উপকরণ প্রয়োগ করে সতর্ক নান্দনিকতার সাথে তার নকশাগুলি বিকাশ অব্যাহত রাখতেন।
সিয়েজ পাইভোট্যান্ট (১৯২27), মুসেই দেস আর্টস ডেকোরাটিফস, প্যারিস; শার্লট পেরের্যান্ড উইকিকমোনস
চার্লস এবং রায় ইয়েমস (চার্লস, 1907-1978 এবং রায়, 1912-1988)
চার্লস এবং রে ইয়েমস ১৯৫০ এর দশক থেকে শুরু করে ১৯ 1970০-এর দশক পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসবাবের নকশার দৃশ্যের উপর আধিপত্য বিস্তার করেছিল এবং তারা সবচেয়ে বেশি তাদের এমেস লাউঞ্জ এবং অটোম্যান চেয়ারের জন্য পরিচিত। যদিও এই জুটি ফটোগ্রাফি, ফিল্ম এবং অন্যান্য স্থাপত্য উদ্যোগের মতো অন্যান্য শৈল্পিক প্রকল্পগুলিতে ছড়িয়ে পড়েছে, তবে বিদ্যুত দম্পতি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আধুনিক কাজ তৈরিতে তাদের গুরুত্বপূর্ণ অবদানের জন্য খ্যাতিমান। চার্লস এবং রে ইয়েমসের আসবাব ডিজাইন তাদের সময় অন্যান্য শীর্ষস্থানীয় ডিজাইনারদের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করবে।
এসেনশিয়াল ইমেস প্রদর্শন it সারা_আ্যাকারম্যান / ফ্লিকার
ভিকো ম্যাজিস্ট্রেটি (1920-2006)
স্থপতি আর্নেস্তো নাথান রজার্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, ভিকো ম্যাজিস্ট্রেটি মিলান শহরের মধ্যে নগর প্রকল্পগুলি বিকাশ করে তার নকশা জীবন শুরু করেছিলেন। তিনি 1950 এর দশকে শিল্প নকশা থেকে আসবাবের দিকে পদক্ষেপ নিয়েছিলেন এবং অসংখ্য আসবাবপত্র সংস্থার সাথে অংশীদারিত্বের মাধ্যমে তাঁর কেরিয়ারটি বিকাশ করেছিলেন। ম্যাজিস্ট্রেটি 20 তম শতাব্দীর মাঝামাঝি ইতালীয় অন্যতম শীর্ষ ডিজাইনার হিসাবে বিবেচিত কারণ তিনি তাঁর কাজের জন্য প্রশংসা পেয়েছিলেন, যার মধ্যে দুটি গোল্ডেন কম্পাস অ্যাওয়ার্ড এবং চার্টার্ড সোসাইটি অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল আর্টিস্ট অ্যান্ড ডিজাইনারদের একটি স্বর্ণপদক রয়েছে। তাঁর কাজের একটি নির্বাচন নিউ ইয়র্কের মোমায়ও বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
ক্যারিম্যাট চেয়ার 1959 সালে ভিকো ম্যাজিস্ট্রেটি ডিজাইন করেছিলেন এবং ক্যাসিনা উইকিকম্নস প্রযোজনা করেছিলেন
আর্ন জ্যাকবসন (1902-1971)
ডেনিশ আর্কিটেক্ট এবং ডিজাইনার আর্ন জ্যাকবসন তাঁর আইকনিক ডিমের আকারের চেয়ারের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা সম্ভবত বছরের পর বছর ধরে অন্যান্য ডিজাইনের প্রবণতাগুলিতে প্রয়োগ করা হয়েছিল। ইমেসদের ব্যবহৃত নকশাগুলি এবং উপকরণ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে জ্যাকবসন শীঘ্রই 1950 এর দশকে স্থাপত্যের জগত থেকে আসবাবের নকশায় সরে যেতে শুরু করেছিলেন, বিভিন্ন স্টাইলিশ এবং হালকা চেয়ার বিতরণ করেছিলেন যার মধ্যে ডিমের চেয়ারের মতো উল্লেখযোগ্য টুকরো পরীক্ষার জন্য দাঁড়াবে would সময়। তিনি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ডিজাইনের গভীর অবদানকারী হিসাবে স্বীকৃত।
ফিলিপ স্টার্ক (1949)
খ্যাতিমান ফরাসি ডিজাইনার এবং স্থপতি ফিলিপ স্টার্ক তার অবিশ্বাস্য সংখ্যক শিল্প নকশা এবং পণ্যগুলির জন্য বেশি পরিচিত। স্টার্ক প্রোডাক্ট (বা ইউবিক) এর জন্য ভর পণ্য নকশা করার পরে, তার পোর্টফোলিওটি আসবাবপত্র, অভ্যন্তর নকশা এবং অন্যান্য ভোক্তা পণ্য লাইনগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে প্রসারিত হয়েছে। তিনি নিউইয়র্কের হোটেল রয়্যালটন, টোকিওয়ের আসাহি বিয়ার হল এবং বিলবাওয়ের আলহোন্ডিগা ভেন্যু সহ সীমাবদ্ধ নয়, সহ জাপান, ফ্রান্স এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভবনগুলিও গড়ে তোলেন। স্টার্কের কাজটি বিশ্বজুড়ে বেশ কয়েকটি শিল্প ও নকশা জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছে।
গান_ট্যাবল গুন - ২০০৫ সালে মাইক জি / ফ্লিকারের ফিলিপ স্টারকের নকশা
