প্রত্যেক পুরুষ শিল্পীর পিছনে দাঁড়িয়ে একজন মহিলা তার প্রশংসার ন্যায্য অংশ অস্বীকার করেছেন denied শৈল্পিক আন্দোলনের ইতিহাস তৈরির ক্ষেত্রে তারা তাত্পর্যপূর্ণ সামাজিক চেনাশোনাগুলি এবং প্রতিষ্ঠানে তাদের পুরুষ সহযোগীদের জন্য উন্মুক্তভাবে চলা থেকে বাধা দেয় এবং প্রায়শই কেবল মরণোত্তর প্রাপ্য আর্থিক সাফল্যের সন্ধান করে, এগুলি অবিশ্বাস্য মহিলা শিল্পী উভয়ই জীবিত এবং মৃত যারা আজ বিশ্বের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ এবং ব্যয়বহুল নিলাম বাড়িতে তাদের জায়গা খোদাই করেছে।
জর্জিয়া ওকিফ © মাইকেল ম্যাকলিন
জর্জিয়া ওকিফ (1887-1986)
আমেরিকান আধুনিকতার জননী হিসাবে খ্যাত, জর্জিয়া ও'কিফ এই দেশের তালিকায় শীর্ষে রয়েছে এক মাইল। তার পেইন্টিং জিমসন ওয়েড / হোয়াইট ফ্লাওয়ার নং 1, সম্পূর্ণ হয়েছিল 1932 সালে সোথবাইয়ের নিউ ইয়র্কের নিলামে 2014 সালে এক চোখের জল $ 44.4 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। আমেরিকান আধুনিকতাবাদী ফটোগ্রাফির বিকশিত ফর্ম এবং স্টাইল দ্বারা প্রভাবিত ওকিফি বিশেষত তাঁর বর্ধিত ফুলের আঁকা চিত্রগুলির জন্য সুপরিচিত ছিলেন, তবে উত্তর নিউ মেক্সিকো ল্যান্ডস্কেপের অনন্য সৌন্দর্য উপস্থাপনের জন্যও তাঁর বেশিরভাগ মনোনিবেশ করেছিলেন - একটি প্রিয় ভ্রমণ গন্তব্য এবং ঘটনাচক্রে গৃহীত হোম। প্রাকৃতিক বিশ্বের সাথে গভীরভাবে সুর মিলিয়ে ও'কেফের রচনাগুলি একটি সংগীত, আবেগময় এবং হাইপার সংবেদনশীল পদ্ধতির সাথে যেভাবে রঙ এবং ফর্ম একে অপরের সাথে এবং বিপক্ষে খেলছে util
"মামান" ডি লুই বুর্জোয়া © জিন-পিয়েরে ডালবেরা
লুই বুর্জোয়া (1911-2010)
যদিও 'স্ত্রীলিঙ্গ' ফরাসি ভাস্কর লুইস বুর্জোয়ায়ের বেশিরভাগ কাজের বিষয় হতে পারে, পুরো কেরিয়ার জুড়ে তিনি বিভিন্ন ধরণের যৌন-সুস্পষ্ট ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, তবে তিনি নারীবাদী শিল্পী ছিলেন এই ধারণাকে ধারাবাহিকভাবে প্রতিহত করেছিলেন। তবুও, 1970-এর দশকে, বুর্জোয়া যৌনতাত্ত্বিক চিত্রগুলির প্রতিবন্ধী সেন্সরশিপকে চ্যালেঞ্জ জানিয়ে ফাইট সেন্সরশিপ গ্রুপ নামে একধরনের নারীবাদী কর্মীদের সাথে জড়িত হয়েছিলেন। তার পরবর্তী কাজ, যা তিনি ১৯৮০ সালে ৯৮ বছর বয়সে মৃত্যুর আগে অবধি অব্যাহত রেখেছিলেন, এলজিবিটিকিউ সম্প্রদায়ের অধিকারকে চ্যাম্পিয়ন করেছিলেন। বুর্জোয়া সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলি - এবং যেগুলি এই তালিকায় তাকে রাখে - সেগুলি হ'ল তার দৈত্যাকার মাকড়সার ভাস্কর্য (মামান নামে), এটি প্রথম কাস্ট 1997 সালে নির্মিত হয়েছিল এবং পরবর্তী সংস্করণে বিভিন্ন সংস্করণে এবং বিভিন্ন উপকরণে অনুলিপি করা হয়, সবচেয়ে ছোট রূপালি একটি রূপোর ব্রোচ এবং 30 ফিট এ বৃহত্তম অবস্থান। বুর্জোয়া দাবি করেছিলেন যে আরাকনিডসের সাথে তার স্থির করা তার মায়ের সাথে তার সম্পর্কের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। একটি ব্রোঞ্জ সংস্করণ 2015 সালে ক্রিশ্চির 28.2 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।
লে জোর নি l'Heure 8739: জোয়ান মিশেল © রেনাড ক্যামুস
জোয়ান মিশেল (1925-1992)
শিকাগো-বংশোদ্ভূত শিল্পী জোয়ান মিচেল তার দেহের কাজের সামগ্রিক মূল্য বিবেচনায় শীর্ষে রয়েছেন, তার চিত্রকর্মগুলি ২০০৫ থেকে ২০১৫ সালের মধ্যে দুর্দান্ত $ ২66 মিলিয়ন ডলার অর্জন করেছে She তারও রয়েছে প্রায় pieces০০০ টুকরো কাজ বিক্রি - সিন্ডির চেয়ে ২ হাজার ৫০০ বেশি টুকরো শেরম্যান - আয়তনের পরবর্তী শীর্ষ স্থানের মহিলা শিল্পী। ১৯২৫ সালে জন্ম নেওয়া, মিচেল আমেরিকান অ্যাবস্ট্রাক এক্সপ্রেশনবাদীদের দ্বিতীয় প্রজন্মের শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তি এবং 1950-এর দশকে আন্তঃশৃঙ্খলাবদ্ধ নিউইয়র্ক স্কুলে সক্রিয় মুষ্টিমেয় এক মহিলার মধ্যে একজন। বিশেষত ভ্যান গগের শুরুর বছরগুলিতে স্টাইল এবং সংবেদনশীলতা দ্বারা প্রভাবিত, মিশেল এর চিত্রকর্মগুলি শক্তিশালী ব্রাশস্ট্রোক, রঙের স্পষ্ট ব্যবহার এবং তাঁর শিল্পের প্রতি অত্যন্ত আবেগময়, অভিব্যক্তিপূর্ণ বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। তার 1960 চিত্রকলা শিরোনামহীন 2014 সালে প্রায় 12 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।
বার্থে মরিসোট (1841-1895)
এই তালিকার প্রবীণ শিল্পী, বার্থে মরিসোট ছিলেন ফরাসী ইমপ্রেশনবাদী চিত্রশিল্পী এবং তাঁর বোন এডমা সহ প্যারিসের শিল্প-চেনাশোনাগুলির মধ্যে অত্যন্ত সম্মানিত প্রতিভা, যদিও তাদের লিঙ্গ তাদের অফিসিয়াল শিল্প প্রতিষ্ঠানে যোগদান থেকে বিরত করেছিল। শিল্প সমালোচক গুস্তাভে গেফ্রয়ের এক তৃতীয়াংশ 'লেস ট্রয়েস গ্র্যান্ডস ডেমস', তিনি সর্বাধিক সম্মানিত সেলুন ডি প্যারিসে প্রথম প্রকাশ্য প্রদর্শনী করেছিলেন। তাঁর জীবদ্দশায়, মরিসোট মনেট এবং রেনোয়ার সহ ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনের বেশ কয়েকটি বিশাল নাম প্রকাশ করেছিলেন এবং প্রতিবছর ইমপ্রেশনবাদীদের সাথে প্রদর্শন করেছিলেন তবে ১৮74৪ সাল থেকে একটি। তাঁর চিত্রগুলিতে উচ্চ-শ্রেণীর ফরাসী সমাজে গৃহজীবন এবং সেইসাথে এখনও জীবনকাল এবং গ্রামীণ ভূদৃশ্য বিষয়গুলি চিত্রিত হয়েছে। 1881 এ আঁকা এবং 2013 সালে 11 মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে বিক্রি হওয়া অ্যাপ্রিস লে ডিজনার তার সর্বোচ্চ মূল্যবান কাজ।
বার্থে মরিসোট, দ্য ক্র্যাডল, 1872, মুসে ডি'অরসয়, প্যারিস উইকিকোমন্স
নাটালিয়া সের্গেভনা গনচরোভা (1881-1962)
রাশিয়ান অ্যাভান্ট গার্ডের শিল্পী নাটালিয়া সের্গেভনা গনচারাভা ছিলেন একজন সত্যিকারের অলরাউন্ডার। শিল্পী, চিত্রশিল্পী, পোশাক ডিজাইনার, লেখক, চিত্রকর এবং সেট ডিজাইনার, গনচরোভা ১৯১০ সালে মস্কোয় প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের জ্যাক অফ ডায়মন্ডস স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। প্রথম দিকের রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের দৃশ্যের বৃহত্তম এবং প্রভাবশালী দলগুলির মধ্যে একটি, জ্যাক সমসাময়িক পশ্চিমা রীতির অনুকরণের জন্য মস্কো স্কুল অফ পেন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যশৈলীর বেশ কয়েকজন শিল্পীকে বহিষ্কারের পরে রাশিয়ান শিল্প দৃশ্যের অনুভূত চক্রকে চ্যালেঞ্জ জানাতে হীরা গঠিত হয়েছিল। তাঁর প্রাথমিক জীবনকালে নৃগোষ্ঠী রাশিয়ান আদিমবাদ এবং লোকশিল্পের প্রতি এক মনোনিবেশ প্রদর্শন - যা তার নগরবিরোধী, গ্রামীণ সংবেদনশীলতার সাথে পুরোপুরি মিশে গিয়েছিল - গনচরোভা পরবর্তীকালে উদ্ভাবনী রাশিয়ান ভবিষ্যত আন্দোলনের পথিকৃৎ হয়েছিলেন। ২০০ 2007 সালে, গোনকারোভা সংক্ষিপ্তভাবে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল মহিলা শিল্পী হয়ে ওঠেন, ১৯০৯-এর চিত্রকর্ম পিকিং আপেল রেকর্ড ব্রেকিং $ 9.8 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি করেছিল, ২০০ Les সালে লেস ফায়ার্স ১০.৮ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি করেছিলেন।
নাটালিয়া গনচরোভা, সাইক্লিস্ট, 1913, রাশিয়ান যাদুঘর, সেন্ট পিটার্সবার্গে উইকিকোমন্স
অ্যাগনেস মার্টিন (1912-2004)
কানাডিয়ান-আমেরিকান শিল্পী অ্যাগনেস মার্টিন ছিলেন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব এবং পুরুষ-অধ্যুষিত বিমূর্ততা আন্দোলনের কয়েকটি মহিলার মধ্যে অন্যতম। জর্জিয়া ওকিফের মতো মার্টিনও নিউ মেক্সিকোতে স্থায়ীভাবে স্থায়ীভাবে বসতি স্থাপন করেছিলেন, তার কাজটি এই রাজ্যের পরিবেশ থেকে একটি স্পষ্ট অনুপ্রেরণা নিয়ে কাজ করেছিল - যদিও তার ফলস্বরূপ কাজটি প্রাক্তনের প্রাণবন্ত, বর্ণময় চিত্রাবলীর তুলনায় অত্যন্ত ভিন্ন, তার পরিবর্তে তার অনুপ্রেরণাকে সূক্ষ্ম রূপে বেছে নেওয়া, সূক্ষ্ম এবং পশুর রঙ ধোয়া। নিউ মেক্সিকো পাড়ি দেওয়ার আগে ব্রাউন, কালচে এবং সাদা রঙে একচেটিয়াভাবে কাজ করার পরে, তার কাজের দেহের অনন্য ও রহস্যময় মরুভূমির প্রাকৃতিক দৃশ্যে যে অংশটি অভিনয় করেছে তাতে সন্দেহ নেই। মার্টিন ফ্যাকাশে গ্রিড এবং পুনরাবৃত্ত লাইনে ভরা স্কোয়ার পেইন্টিংগুলির জন্য পরিচিত, তার পেইন্টিং অরেঞ্জ গ্রোভ এই বছরের শুরুতে 7 10.7 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি করেছে।
আমাদের # অ্যাগনেসমার্টিনের পূর্বশিক্ষণে আর্ট ক্লাস। #regram @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma এর মাধ্যমে
লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট (@ লাকমা) দ্বারা পোস্ট করা একটি ছবি 3 জুলাই, ২০১ 2016 পিডিটি পিডিটি-তে
ক্যাডি নোল্যান্ড (খ। 1956)
আমেরিকান উত্তর আধুনিক ভাস্কর ক্যাডি নোল্যান্ডের স্ব-দাবিত বিষয় 'দ্য আমেরিকান নাইটম্যান'। নোল্যান্ড তার মিডিয়ামকে সমসাময়িক মার্কিন সংস্কৃতিতে মারাত্মক আক্রমণ চালাতে ব্যবহার করেছে - সেলেব্রিটি আবেগ, গ্ল্যামার, বা সহিংসতা নির্ধারণ - সে আজ আমেরিকার খণ্ডিত সামাজিক পরিচয় হিসাবে কী বোঝে তা মন্তব্য করে। নোল্যান্ডের 1989 এর ভাস্কর্য ব্লুওয়াল্ড, যা জন এফ কেনেডি হত্যাকাণ্ড এবং তার পরে তার হত্যাকারী, লি হার্ভী ওসওয়াল্ডকে ২০১৫ সালে ৮ মিলিয়ন ডলারে বিক্রয় করেছে, এই তালিকার একমাত্র জীবন্ত শিল্পী হিসাবে তার স্থান অর্জন করেছে। এটি ওসওয়াল্ডের মৃত্যুর মুহূর্তে অ্যালুমিনিয়ামে প্রস্ফুটিত এবং মুদ্রিত আকারে বড় আকারের বুলেট গর্তের সাথে ছাঁটা এবং একটি কটন আমেরিকান পতাকা তাঁর মুখের মধ্যে ধারণ করে।
শুভ 4 জুলাই! # ক্যাডিনোল্যান্ড এই টুকরোটির এখনও কোনও শিরোনাম নেই, 1989 # বিবার্কানস # ফ্ল্যাগস # স্ক্যাফোল্ডিং # পেন্ট এবং # মিক্সেমিডিয়া # রবারেলফ্যামিলি ক্লেকশন # মিয়ামি
জুলিয়ান গার্ডায়ার (@ জুলিয়েনগার্ডায়ার) এর দ্বারা পোস্ট করা একটি ছবি জুলাই 4, ২০১ 2016 সকাল 11:39 এ পিডিটি
তামারা ডি লেম্পিকা (1898-1980)
পোলিশ আর্ট ডেকো চিত্রশিল্পী টামারা ডি লেম্পিকাকে প্রায়শই 'গ্ল্যামার তারকা হিসাবে প্রথম মহিলা শিল্পী' হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। গ্ল্যামার অবশ্যই তাঁর বেশিরভাগ চিত্রগুলিতে একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিলেন, শিল্পী প্রায়শই ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকা জুড়ে সোশ্যালাইট এবং রয়্যালগুলি আঁকেন, হলিউডের একটি প্রিয় শিল্পী হয়ে ওঠেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শরণার্থী, লেম্পিকা প্যারিসে জীবিকা নির্বাহের জন্য সংগ্রাম করার সময় নরম কিউবিজমে এক কামুক দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করেছিলেন। লেমপিকা পুরোপুরি 1920 এর চেতনাকে গ্রহণ করেছিলেন, একটি বোহেমিয়ান জীবনযাত্রা গ্রহণ করেছিলেন, পাবলো পিকাসোর মতো শিল্পীদের সাথে মিশ্রিত হন এবং সামাজিক দ্বিধা প্রকাশ করেছিলেন যাতে লজ্জাজনকভাবে তাঁর দ্বিবিভক্তিকে আলিঙ্গন করতে পারে। লেম্পিকার লে-রেভ (রাফালা সুর অনুরাগী ভার্ট) ২০১১ সালে ৮.৪ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল, চিত্রশিল্পী ম্যাডোনা, জ্যাক নিকোলসন এবং বারবারা স্ট্রাইস্যান্ড সহ তার অনুগত সংগ্রাহকদের মধ্যে আজকের সবচেয়ে বিখ্যাত নাম গণনা করেছেন।
টামারা ডি লেম্পিকা, লে জোর নি এল'হিউর © রেনেদ ক্যামস / ফ্লিকার
ক্যামিল ক্লডেল (1864-1943)
'ক্যামিল ক্লাডেল বিশ্বের অন্যতম বড় শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন' - প্রায়শই ফরাসী ভাস্কর এবং গ্রাফিক ডিজাইনার ক্যামিল ক্লাডেলের অগাস্টে রডিনের সাথে অশান্ত সম্পর্কের কাহিনী উঠে আসে, তাঁর নিজস্ব শৈল্পিক উজ্জ্বলতা আলোকসজ্জার বাইরে চলে যায়। জেন্টিল জন্মের একটি অল্প বয়সী মেয়ে হিসাবে, ক্লোডেল পাথর এবং মাটির সাথে একটি অস্বাভাবিক মুগ্ধতার আশ্রয় নিয়েছিল, যা পরে তাকে ভাস্কর্যের মাধ্যমের দিকে নিয়ে যায়। ক্লাডেল তাঁর নগ্ন চিত্রের গতিশীল, লিরিক্যাল এবং টেক্সচারাইজড ভাস্কর্যগুলির জন্য খ্যাত ছিলেন, শিল্প সমালোচক অক্টাভা মিরবিউ তাকে 'প্রকৃতির বিরুদ্ধে বিদ্রোহ: একজন নারী প্রতিভা' হিসাবে ঘোষণা করেছিলেন। ক্লোডেলের একটি অস্থির প্রকৃতি ছিল এবং দুঃখের সাথে রাগ এবং প্যারানয়েয়ার সময় তার বেশিরভাগ কাজ ধ্বংস করে দেয়। 1913 সালে, তার ভাইয়ের নির্দেশে তাকে একটি মানসিক হাসপাতালে ভর্তি করা হয়েছিল - প্রেস এবং তার বন্ধুদের প্রতিবাদ সত্ত্বেও। ৩০ বছর পরে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তিনি প্রতিষ্ঠানে আবদ্ধ ছিলেন এবং তাকে অসিল ডি মন্টডেভার্গেসে একটি চিহ্নহীন, গণকবরে সমাধিস্থ করা হয়েছিল। লা ভাল, পারমিয়ার সংস্করণ (1893) 2013 সোথেবির লন্ডন নিলামে 8 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।
ক্যামিল ক্লাডেলের ভাস্কর্য © পিয়েরে আন্দ্রে লেক্লার্কিউক
