আপনি সম্ভবত স্ক্যান্ডিনেভিয়ার সরলতা শব্দটি শুনেছেন এবং অবশ্যই আপনার জীবনের কোনও সময় আপনি ডেনিশাল ডিজাইনের একটি সাধারণ পণ্য দেখেছেন বা কিনেছেন। তবে ডেনিশ আধুনিক আন্দোলনের পিছনে থাকা লোকেরা কারা এবং কীভাবে তারা নূন্যতম সজ্জাটিকে বিশ্বব্যাপী প্রবণতা তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল? এর দশটি শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বের মাধ্যমে ডেনিশ ডিজাইনের ইতিহাসের একটি সংক্ষিপ্ত পরিচিতির জন্য পড়ুন। আমরা বাজি ধরছি আপনি ইতিমধ্যে কয়েকটি সৃষ্টির সাথে পরিচিত।
কারে ক্লিন্ট (1888-1954)
কারে ক্লিন্ট একজন স্থপতি এবং ডিজাইনার ছিলেন এবং ডেনিশ আসবাবের নকশার জনক হিসাবে বিবেচিত হন। রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস ফার্নিচার স্কুলে অধ্যাপক হিসাবে কর্মজীবনের 25 বছরের সময়কালে তিনি এমন অসংখ্য ছাত্রকে প্রভাবিত করেছিলেন যারা পরবর্তীকালে ডেনিশ আধুনিক আন্দোলনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য এবং নামী নকশাকার হয়ে উঠবেন। যদি স্ক্যান্ডিনেভিয়ার ডিজাইনটি তার ন্যূনতম আকারগুলির জন্য পরিচিত হয়, তবে কারণ কারে ক্লিন্টই ছিলেন ফার্স্ট ডিজাইনের প্রথমে খাঁটি, সহজ লাইনগুলি প্রবর্তন করেছিলেন। তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত পণ্যটি সাফারি চেয়ার, যা ভারতীয় রুরকি চেয়ার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা একজন আমেরিকান চিত্রগ্রাহক এবং তাঁর স্ত্রী তাদের আফ্রিকান সাফারিটিতে ব্যবহার করেছিলেন।
সাফারি চেয়ার © ডোর আই, সাইলকো / উইকিমিডিয়া কমন্স
ফিন জুল (1912-1989)
১৯৩০ এর দশকের শেষদিকে ফিন জুহল যখন রোনাল ড্যানিশ একাডেমি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক হওয়ার আগে - তার প্রথম টুকরো ডিজাইন শুরু করেছিলেন - তখন তিনি কল্পনাও করতে পারেননি যে কয়েক বছর পরে তিনি তাঁর সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী ডিজাইনারদের একজন হিসাবে বিবেচিত হবেন। আসলে, তিনি এমনকি শুরু করতে ডিজাইনার হতে চাননি। তাঁর পিতাই তাঁকে আর্কিটেকচার অধ্যয়নের জন্য প্ররোচিত করেছিলেন, না জুহলের স্বপ্নের কাহিনীর ইতিহাস। 1939 সালে তিনি এই টুকরোটি তৈরি করেছিলেন যা তাকে আন্তর্জাতিক খ্যাতিযুক্ত করেছিল: পেলিকান চেয়ার। যদিও আরামদায়ক, আড়ম্বরপূর্ণ চেয়ার ডেনমার্কে কিছু নেতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছে, এটি বিদেশে সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন করেছে এবং এর অল্প সময়ের মধ্যেই সারা বিশ্বের দেশগুলিতে প্রায় প্রতিটি বসার ঘরে ছিল।
ফিন জুহল রুম ডিসপ্লে © জো ওল্ফ / ফ্লিকার
আর্ন জ্যাকবসেন (1902-1971)
একটি উদ্ভাবনী স্থপতি এবং ডিজাইনার হওয়ার কারণে, অ্যারন জ্যাকবসন অবশ্যই নকশা - এবং অভ্যন্তর নকশা - শিল্পের উপরে তার চিহ্ন রেখে গেছেন। তিনি কোপেনহেগেনের রয়্যাল হোটেলের জন্য তাঁর কাজের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যার মধ্যে ন্যূনতম ডিমের চেয়ার এবং সোয়ান চেয়ার অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা এখনও আধুনিকতাবাদী ডেনিশ নকশার প্রতিনিধিত্বমূলক উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত হয়। আসবাবের পাশাপাশি জ্যাকবসন রয়্যাল হোটেলের প্রতিটি কোণগুলিকে শোভিত করে কাটারি, ল্যাম্প এবং টেক্সটাইলগুলিও ডিজাইন করেছিলেন। যখন তিনি ইন্টিরিওর ডিজাইনের পণ্যগুলিতে কাজ করছিলেন না, তখন তিনি যা করতেন সবচেয়ে বেশি পছন্দ করছিলেন: বিল্ডিং ডিজাইনিং। ডেনমার্কের ন্যাশনাল ব্যাংক এবং বেলভ্যু থিয়েটার তার দুটি জনপ্রিয় কাজ।
ডিমের চেয়ার © দাইলুকা / উইকিমিডিয়া কমন্স
ওলে ওয়ানসার (1903-1985)
ইউরোপ এবং মিশরে তাঁর ভ্রমণ এবং অধ্যয়ন শেষ হওয়ার পরে, ওলে ওয়ানশার কোপেনহেগেনে ফিরে এসে এমন দেশ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা তিনি যে দেশগুলিতে দেখেছেন সেখানে নকশার সংমিশ্রিত উপাদানগুলি দেখেছিলেন। তাঁর টুকরোগুলি কমনীয়তা এবং স্বাচ্ছন্দ্যের দ্বারা চিহ্নিত এবং আমরা আধুনিক ক্লাসিক হিসাবে বর্ণনা করি। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত পণ্য, Colonপনিবেশিক চেয়ার 1949 সালে ডিজাইন করা হয়েছিল এবং 1950 এবং '60 এর দশকে দৃ strongly়ভাবে সংযুক্ত connected ফার্নিচার ডিজাইনের পাশাপাশি ওয়ান্সচার রয়্যাল ড্যানিশ একাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এর অধ্যাপকও ছিলেন এবং স্থাপত্য ও নকশা সম্পর্কিত বেশ কয়েকটি বই প্রকাশ করেছিলেন।
ওলে ওয়ানসার © ভয়েজভিক্সেন 2 / ফ্লিকার
আকসেল বেন্ডার ম্যাডসেন (1916-2000) এবং এজেনার লারসেন (1917-1987)
আকসেল বেন্ডার মাদেন এবং এজেনার লারসেন ১৯৪ 1947 সালে একসাথে ডিজাইনিং শুরু করেছিলেন এবং প্রায় 25 বছরের সহযোগিতায় 300 টি নকশা তৈরি করেছিলেন। তবে, বসার স্বাচ্ছন্দ্য এবং মার্জিত আকৃতির জন্য খ্যাতিযুক্ত মেট্রোপলিটন চেয়ারই সেগুলি ছিল যা তাদের আলোকে এনেছিল brought আজ অবধি এটিকে একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং সমস্ত ধরণের স্থান সজ্জিত করে, যদিও ম্যাডসেন এবং লারসেন প্রাথমিকভাবে এটি কনফারেন্স রুমগুলির জন্য নকশা করেছিলেন। ম্যাডসেন ক্যারে ক্লিন্ট এবং আর্ন জ্যাকবসন দু'জনের সাথেই কাজ করেছিলেন এবং তাই এই দুজনের নকশাই ডেনিশ মডার্নের পূর্বপুরুষদের দ্বারা দৃ strongly়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।
মেট্রোপলিটন চেয়ার © হাইওন কিম / উইকিমিডিয়া কমন্স
ভার্নার প্যান্টন (1926-1998)
ভার্নার প্যান্টনকে বিশ শতকের অন্যতম প্রভাবশালী এবং উদ্ভাবনী অভ্যন্তর ডিজাইনার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। নামটি যদি পরিচিত দেখায় তবে এটি তার বিখ্যাত নকশাগুলির মধ্যে অন্যতম একটি প্যান্টন চেয়ার হিসাবে পরিচিত। ১৯60০ সালে যখন প্রখ্যাত ডিজাইনার প্রথম লাল প্লাস্টিকের লেগেলস চেয়ার তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি আসবাবের নকশায় নতুন ভিত্তি ভাঙছিলেন। তার টুকরোটি প্রথম মুহুর্ত থেকেই অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল তবে কেট মোসকে উলঙ্গ করে ভোগের প্রথম পৃষ্ঠায় থাকার পরে, এটি দ্রুত বিশ্বব্যাপী পরিচিতি লাভ করে। প্যান্টনের সিট আসবাব এবং ল্যাম্প ডিজাইনগুলি উজ্জ্বল রঙ এবং জ্যামিতিক লাইন দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং তাঁর অনেকগুলি সৃজন আসবাবপত্রের একটি সাধারণ টুকরাটির চেয়ে সমসাময়িক শিল্পের টুকরোগুলি বেশি দেখায়।
প্যান্টন চেয়ার © হলগার.এলগার্ড / উইকিমিডিয়া কমন্স
পুল হেনিংসেন (1894-1967)
পল হেনিংসেন একজন লেখক, সাংবাদিক এবং স্থপতি ছিলেন তবে তিনি তার আলোক নকশার জন্য বিশ্বখ্যাত হয়েছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে আলো আমাদের মঙ্গলের জন্য অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ এবং তাই আড়ম্বরপূর্ণ এবং একই সাথে কার্যকরী ল্যাম্প তৈরির লক্ষ্য। আর্টিকোক ল্যাম্প তার সর্বাধিক জনপ্রিয় পণ্য, এটি কেবল তার অনন্য ডিজাইনের কারণে নয়, হেনিনসেন এটিকে এমনভাবে তৈরি করতে পেরেছিলেন, আপনি এটি কোন কোণ থেকে দেখেন না কেন, আপনি আলোর উত্স দেখতে পাচ্ছেন না। প্রদীপটি প্রাথমিকভাবে কোপেনহেগেনে ল্যাঙ্গেলিনি প্যাভিলিয়নটি সাজানোর জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং প্রায় 60 বছর পরে এটি এখনও রেস্তোঁরা সিলিং থেকে ঝুলছে।
আর্টিকোক ল্যাম্পস © lglazier618 / উইকিমিডিয়া কমন্স
সিসিলি মঞ্জ
প্রায় 20 বছর আগে, সিসিলি মঞ্জ কোপেনহেগেনে তার ডিজাইনের স্টুডিও খুলেছিলেন এবং তখন থেকেই উদ্ভাবনী আসবাব এবং গৃহসজ্জার সামগ্রী তৈরি করার চেষ্টা করেছেন। ডেনিশ আধুনিকের নীতিগুলির অনুগত, মান্জ তথাকথিত স্ক্যান্ডিনেভিয়ার সরলতার বৈশিষ্ট্যযুক্ত সংক্ষিপ্ততর পণ্যগুলি তৈরি করে। তার মতে, কোনও প্রকল্প বা কোনও টাস্কে কাজ করার সময় তিনি তার অনুপ্রেরণা আঁকেন এবং তার পণ্যগুলির মধ্যে সম্পর্ক ফাংশন এবং নান্দনিকতা। 2004 সালে তিনি ডেনিশ ডিজাইন পুরষ্কার পেয়েছিলেন এবং 2014 সালে ডেনিশ ক্রাউন প্রিন্স কাপলস সংস্কৃতি পুরষ্কার (ক্রোনপ্রিনস্প্রেটস কুলটুরিপ্রাইজ) এর সাথে ডিজাইনে অবদানের জন্য ভূষিত হয়েছেন।
কারাভ্যাগিও ব্ল্যাকব্ল্যাক দুল © লাইটইয়ার্স.ডিকে / ফ্লিকার
লুইস ক্যাম্পবেল
লুইস ক্যাম্পবেল তার আসবাব এবং আলো নকশার জন্য বিখ্যাত। তার ক্রিয়েশনগুলি দেখায় যে তিনি নতুন আকার এবং উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা করতে নিখরচায় রয়েছেন এবং চূড়ান্ত ফলাফল একই সাথে খেলোয়াড় আসবাবের জন্য এখনও মার্জিত। বিশদটি তার নকশাগুলিতে অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ - তার সর্বাধিক বিখ্যাত পণ্য, প্রিন্স চেয়ার নিউ ইয়র্কের জাদুঘরের আধুনিক শিল্পে (মোমা) প্রদর্শিত হয়। ক্যাম্পবেলের জন্য দুটি নিয়ম রয়েছে: 'বিপরীত প্রমাণিত না হওয়া পর্যন্ত সবকিছু সম্ভব' এবং 'প্রতিটি সিদ্ধান্ত গ্রহণের জন্য উপযুক্ত কারণ থাকতে হবে।'
প্রিন্স চেয়ার © জিন-পিয়েরে ডালবেরা / উইকিমিডিয়া কমন্স
