প্রথম নজরে, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির শিল্পকর্ম আপনাকে বিভ্রান্ত করতে পারে; এই সমস্ত ভিন্ন চিত্রকর্মগুলি কীভাবে একজন শিল্পীর কাছ থেকে আসতে পারে? ওডেসায় জন্মগ্রহণ, তিনি রাশিয়ায় অক্টোবরের বিপ্লব এবং তারপরে জার্মানির নাৎসিদের উত্থানের অভিজ্ঞতাটি প্যারিসে যাওয়ার আগে তাঁর বাকী জীবন কাটিয়ে উঠতে পেরেছিলেন। ক্যান্ডিনসির শিল্পকর্মটি আশ্চর্যজনক পরিবর্তনগুলির মধ্য দিয়ে গেছে - এবং নীচের দশটি চিত্রকলাই প্রমাণটি দেখার দুর্দান্ত উপায়।
ডের ব্ল্যু রিটার (১৯০৩)
প্রথম খাঁটি বিমূর্ত চিত্রকর্মটি তৈরির জন্য ক্যানডিনস্কিকে শেষ পর্যন্ত কৃতিত্ব দেওয়া হবে - তবে ডের ব্লু রিটার এটি নয়। ১৯০৩ সালে সমাপ্ত এই চিত্রকর্মটি তার পূর্ববর্তী রচনার একটি ভাল উদাহরণ, যা ফরাসি ইমপ্রেশনবাদ এবং কিছুটা হলেও পয়েন্টিলিজমের প্রভাব প্রদর্শন করে। এই কাজটি বিশেষত অন্য কারণের জন্য স্মরণ করা হবে - ১৯১১ সালে, ক্যান্ডিনস্কি জার্মান এবং রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে একটি দল খুঁজে পেয়েছিলেন যেটি ডের ব্ল্যু রেইটার বা দ্য ব্লু রাইডার নামে একটি দল খুঁজে পেয়েছিল, যা থেকে তাকে প্রত্যাখ্যান করা হওয়ার ভিন্ন চিত্রের প্রতিক্রিয়া হিসাবে একটি প্রদর্শনী - যদিও তিনি এই পেইন্টিংয়ের পরে এই গোষ্ঠীর নামকরণের সম্ভাবনা কম।
ডের ব্লু রিটার ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
মুরনাউ, ট্রেন এবং ক্যাসেল (১৯০৯)
কান্ডিনস্কির চিত্রগুলি ধীরে ধীরে আরও বিমূর্ত হয়ে উঠবে এবং মুরনাউ, ট্রেন এবং ক্যাসল দিয়ে আপনি পথ চলতে দেখতে পাবেন। ১৯৯৯ সালে ক্যান্ডিনস্কি এটিকে এঁকেছিলেন এবং তিনি ইউরোপের বেশিরভাগ অঞ্চল ভ্রমণ করার পরে এবং বাভারিয়ার একটি ছোট্ট শহর মুরনাউতে স্থায়ীভাবে বসবাসের সিদ্ধান্ত নেন। এই চিত্রকালে আপনি দেখতে পাবেন যে রঙটি আকারের আকারের মতো প্রায় কোনও ভূমিকা পালন করে, যদিও এখানকার ফর্মগুলি এখনও তারা নিজেরাই পরিষ্কার; ট্রেন এবং দুর্গ উভয়ই স্পষ্ট, যেমন পটভূমির বিভিন্ন উপাদান।
মুরনাউ, ট্রেন এবং ক্যাসেল ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
রাইডার (1911)
দ্য রাইডার, ১৯১১-এর একটি চিত্রকর্ম - ব্লু রাইডার গ্রুপে ক্যান্ডিনস্কির সময়কালের শুরুতে - তার আগের এবং পরবর্তীকালের কাজের তুলনা এবং বিপরীত করার জন্য একটি ভাল সুযোগ সরবরাহ করা হয়েছে, বিশেষত এখানে দেওয়া বিষয়টি উপরের ডের ব্ল্যু রিটারের সাথে সমান একটি মিল রয়েছে। ঘোড়া এবং আরোহী এখানে পরিষ্কার, তবে আপনি পূর্বের চিত্রকলাটিতে দেখতে পাবেন এমন ছোট বিশদ এবং পটভূমির দৃশ্য ছাড়াই কেবল লাইন এবং রঙ। এটি আসলে পিরিয়ডের তার কম বিমূর্ত কাজগুলির মধ্যে একটি, তবে এটি এখনও একই শক্তি এবং শক্তি গ্রহণ করে।
দ্য রাইডার © ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি
ইমপ্রোভাইজেশন 27 (1912)
কান্ডিনস্কির পক্ষে, যারা প্রায়শই সঙ্গীত জগতের জন্য সংরক্ষিত পদগুলির সাথে তাঁর চিত্রগুলি উল্লেখ করেছিলেন, "ইম্প্রোভাইজিশনগুলি" স্বতঃস্ফূর্ত এবং অপরিকল্পিত টুকরো ছিল, যেখানে "রচনাগুলি" আরও জটিল এবং পরিকল্পনাযুক্ত ছিল। তাঁর পরিভাষাটির ব্যবহার কেবল সুযোগের দ্বারা হয়নি; শিল্প তাত্ত্বিক হিসাবে, তিনি সংগীত এবং বিমূর্ত শিল্পটি যেভাবে শুদ্ধ অনুভূতি এবং আবেগের কাছে পৌঁছতে পারে তার মধ্যে অনেক সংযোগ দেখেছিলেন - বাস্তবের টুকরাগুলির চেয়ে তিনি ভাল অনুভব করেছিলেন। ইমপ্রোভাইজেশন 27 কে গার্ডেন অফ লাভ II নামেও অভিহিত করা হয় যা এটি যা প্রকাশ করছে তাতে নতুন সম্ভাবনা দেয়।
ইম্প্রোভাইজেশন 27 ass ওয়্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি
রচনা ষষ্ঠ (1913)
রচনা ষষ্ঠ একটি বিমূর্ত টুকরো যা কান্ডিনস্কি নির্দিষ্ট চিত্রগুলি আনার জন্য বোঝাতে চেয়েছিলেন - বিশেষতঃ জলের দ্বারা সর্বনাশ, আরও বাপ্তিস্ম এবং পুনর্জন্ম, সবই এক বিশাল চিত্রকর্মের মধ্যে। যদিও সে পথে একটি ব্লকের মুখোমুখি হয়েছিল, যা কেবলমাত্র 'বন্যার' (überflut) জন্য জার্মান শব্দটির বারবার পুনরাবৃত্তি করার জন্য বন্ধুর পরামর্শ নিয়ে শব্দটি শুনে কিন্তু অর্থটিকে উপেক্ষা করেই সে অচল হয়ে পড়েছিল। এটি তাকে টুকরো টুকরো ভাবনা থেকে নিজেকে মুক্তি দিতে দিয়েছিল এবং এই অগ্রগতির পরে তিনি এটিকে তিন দিনের মধ্যে শেষ করেছিলেন।
রচনা ষষ্ঠ ওয়্যাসিলি কান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
রচনা অষ্টম (1913)
রচনা অষ্টমটি সেই ব্লু রাইডার বছরের এক ধরণের পরিসমাপ্তি, তাঁর মনের মতে এটি এঁকেছিলেন এটি সবচেয়ে জটিল টুকরো। এর আগে যে রচনাগুলি এসেছিল, তাদের মতো এই চিত্রকলারও খুব আধ্যাত্মিক দিক রয়েছে - যেমন ক্যান্ডিনস্কির অনেক কাজ much তিনি পেন্টিংয়ের মাধ্যমে নিজের এবং দর্শকদের মধ্যে একটি আধ্যাত্মিক সংযোগ স্থাপনের উদ্দেশ্যে বোঝাতে চেয়েছিলেন - একটি জলবাহী যা উভয় পক্ষের মধ্যে একই রকম অনুভূতি তৈরি করেছিল। এটি দেখতে কেবল আকার এবং বর্ণের স্প্ল্যাশগুলির মতো দেখতেই, ক্যান্ডিনস্কি প্রতিটি রঙের জন্য একটি অর্থ দেখতে পেল এবং তিনি সেগুলি দুর্দান্ত উদ্দেশ্য সহ একত্র করলেন।
সংকলন সপ্তম ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
পয়েন্টস (1920)
পয়েন্টগুলির সাথে, আপনি ক্যান্ডিনস্কির পেইন্টিংগুলির পরবর্তী দিকটি দেখার সুযোগ পাবেন। তারা ধীরে ধীরে আকারে আরও জ্যামিতিক হয়ে ওঠে এবং পয়েন্টস কীভাবে তিনি এই জ্যামিতিক ফর্মগুলি সম্পর্কে কল্পনা করেছিলেন তার একটি ভাল চিত্র। এই সময়ে তাঁর আঁকার দুটি প্রধান উপাদান ছিল লাইন এবং পয়েন্ট। উভয়ই তাঁর তত্ত্বের অতিরিক্ত অর্থ গ্রহণ করেছিলেন; একটি বিন্দু কেবল চিত্রকর্মের একটি ফর্ম, কোনও নির্দিষ্ট রঙ, আকার বা আকারের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। লাইনগুলি কোনও শিল্পীর দ্বারা নির্দিষ্ট সরঞ্জামে কোনও সরঞ্জাম, পেইন্টব্রাশ বা পেন্সিল প্রয়োগ করার জন্য এবং ক্যান্ডিনস্কির নির্দিষ্ট অর্থ ধারণ করে এমন রেখাগুলির দিকনির্দেশ এবং বক্ররেখা (বা এর অভাব) প্রয়োগ করে force
পয়েন্টস ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
হোয়াইট II এ (1923)
তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা অন হোয়াইট ২ য়, ১৯৩৩ সালে আঁকা (পয়েন্টসের তিন বছর পরে, যা ১৯২০ এ আঁকা হয়েছিল), যে তুলনামূলকভাবে স্বল্প সময়ের মধ্যে ক্যান্ডিনস্কির জ্যামিতিক চিত্র আঁকিয়েছিল তা দেখায়। লাইনগুলি আরও সঙ্কটযুক্ত, ফর্মগুলি আরও তীক্ষ্ণ - তবে তারা একসাথে এসে বিভিন্ন লাইন এবং রঙগুলির অর্থ কী তা বোঝার জন্য ক্যান্ডিনস্কির বোঝাপড়া দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। তার জন্য, সাদা প্রতীকী সম্পূর্ণ নীরবতা এবং সম্পূর্ণ সম্ভাবনা, এবং সাদা এবং কালো রঙগুলির দ্বিতীয় দুর্দান্ত বিপরীতে রূপ দেয়, যা আপনি এই টুকরোতেও দেখতে পাবেন।
হোয়াইট II এ - ওয়্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি
বেশ কয়েকটি চেনাশোনা (1926)
ক্যান্ডিনস্কি যেভাবে রঙ ব্যবহার করে তার জন্য বেশ কয়েকটি চেনাশোনা উল্লেখযোগ্য, পুরোপুরি নতুন বৃত্তাকার গঠনের জন্য নিখুঁত চেনাশোনাগুলি ওভারল্যাপিং হয় এবং তাদের রঙগুলি মিশ্রিত হয়। কালো ব্যাকগ্রাউন্ডটিও গুরুত্বপূর্ণ - তার কাছে, কালো প্রতীকী, সবচেয়ে সহজভাবে, মৃত্যু, তবে হতাশা এবং কিছুই না। অন্য রঙগুলি অবশ্য এই টুকরোটির সামগ্রিক ছাপকে যুক্ত করে, যা প্রথম নজরে আতশবাজি বা গ্রহের মতো রঙিন এবং উজ্জ্বল দেখাচ্ছে; এগুলির মধ্যে উভয়টির সংমিশ্রণের পাশাপাশি তাদের প্রত্যেকটির নিজস্ব অর্থ ছিল। উদাহরণস্বরূপ, নীল রঙ এমন একটি রঙ যা কান্ডিনস্কির জন্য আকাশের অন্তর্গত ছিল এবং এটি শান্ত গভীর গভীরতা বোধ করার উদ্দেশ্যে তৈরি হয়েছিল।
বেশ কয়েকটি চেনাশোনা ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি / উইকিমিডিয়াকমন্স
