কেন তার মৃত্যুর 30 বছর পরেও বাসকিয়্যাট এখনও গুরুত্বপূর্ণ
কেন তার মৃত্যুর 30 বছর পরেও বাসকিয়্যাট এখনও গুরুত্বপূর্ণ
ভিডিও: Lyশ্বরীয় সম্পর্কের কী (খুতবা) | জিল মরি... 2024, জুলাই
ভিডিও: Lyশ্বরীয় সম্পর্কের কী (খুতবা) | জিল মরি... 2024, জুলাই
এইভাবে জিন-মিশেল বাসকিয়াইট 20 বছর বয়সে শিল্প জগতকে ছড়িয়ে দিয়েছিলেন, শিল্পের শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের ফাঁকি দিয়েছিলেন এবং নিলামে সবচেয়ে ব্যয়বহুল আমেরিকান শিল্পী হয়েছিলেন।
২০১৩ সালের মে মাসে, প্রয়াত জিন-মিশেল বাসকিয়াত সোথবির নিউ ইয়র্কে ইতিহাস তৈরি করেছিলেন যখন তাঁর একটি মেন্যাসিং খুলির শিরোনামহীন চিত্রকর্মটি ১১০.৫ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল - এটি আমেরিকান শিল্পকর্মের জন্য নিলামে সর্বাধিক অর্থ প্রদান করা হয়েছিল। এই বিক্রয়টি বসকিয়েটের ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং পেশাদার অ্যাডভোকেট অ্যান্ডি ওয়ারহলকে অবিচ্ছিন্ন করেছে, যার সিলভার কার ক্র্যাশ (ডাবল ডিজাস্টার) (১৯63৩) ২০১৩ সালে $ ১০৫ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। সুতরাং, প্রশ্নটি হল: কী কী বাসকিয়েটের কাজকে এমন ধরণের ভাগ্যের মূল্য দেয়?
১৯৮২ সাল থেকে বাসকিয়েটের সেমিনাল 'শিরোনামহীন' কাজটি 10 মিনিটের বিডের পরে $ 110.5 মিলিয়ন ডলারে উন্নীত হয়। সংগ্রাহক @ ইউসাকু2020 দ্বারা প্রাপ্ত সোথবাইস @
জিন-মিশেল বাসকিয়াইট (@ বাসকিয়ার্ট) দ্বারা পোস্ট করা একটি পোস্ট পোস্ট করেছেন 18 মে, 2017 পিডিটি পিডিটি
ক্রিস্টির নিউইয়র্কের যুদ্ধোত্তর ও সমসাময়িক আর্টের চেয়ারম্যান অ্যালেক্স রটার বলেছেন, “আপনাকে ল্যাসস্কেপটি বিবেচনা করতে হবে [যেখানে] বাসকিয়েট প্রদর্শিত হয়েছে, ” Alex ১৯ 1970০ এর দশকের শেষের দিকে শিল্পীর উত্থানটি '50 এর বিমূর্ত এক্সপ্রেশনিজম, ' 60 এর পপ-আর্ট আন্দোলন (পপ সংস্কৃতিকে উচ্চ শিল্পে উন্নীতকরণ) এবং '70 এর দশকের ধারণাগত ন্যূনতমতা দ্বারা উত্সাহিত হয়েছিল, যা উচ্চতর বিষয়গুলিকে বিচ্ছিন্ন করে দেয় মৌলিক আকার এবং রঙ। "তারপরে আশির দশক এসেছিল, " রটার বলেছেন। “পপ এবং শিল্প সংস্কৃতিতে, প্রতিটি প্রকাশের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। হঠাৎ [শিল্প] আর ভারী বুদ্ধিমান হতে হবে না।"
বাস্কিয়েট প্রবেশ করুন: ব্রুকলিনের এক তরুণ, অনুপ্রাণিত শিল্পী, যার শৈল্পিক সংবেদনশীলতা, স্বতন্ত্র শক্তি এবং হাইতিয়ান এবং পুয়ের্তো রিকনের পরিচয়টি ক্রোধ, বিদ্রোহ এবং কাব্যিক রাজনৈতিক বিভেদ নিয়ে লোভনীয় অনুশীলনের ছড়িয়ে পড়েছিল।
এটি ১৯৮০ সালে যখন একজন বছর বয়সী অবিশ্বাস্য হাই-স্কুল ছাড়ার পরে একটি সোহো রেস্তোঁরায় অ্যান্ডি ওয়ারহোলের কাছে নামকরা পপ শিল্পীকে তার কাজের পোস্টকার্ড বিক্রি করতে যান। সেই সময়ের মধ্যে, বাসকিয়েট সামো of এর অর্ধেক হিসাবে ষড়যন্ত্র চালিয়েছিল, শিল্পী এবং তার বন্ধু আল দিয়াজের মধ্যে একটি স্বল্প-জীবনকালীন কিন্তু স্থানীয়ভাবে স্বীকৃত রাস্তার শিল্পের সহযোগিতা যা ১৯৯ around সালের দিকে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল Bas ওয়ারহলের সাথে, যখন তিনি 1980 এর মিডটাউন প্রদর্শনীতে দ্য টাইমস স্কয়ার আর্ট শোতে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।
বাস্কিয়েটের প্রতিভা তাত্ক্ষণিক সমালোচকদের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, কিন্তু ওয়ারহোল চিত্রশিল্পীর প্রথম উল্লেখযোগ্য চ্যাম্পিয়ন হয়ে ওঠেন যখন তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে বাসকিয়েটের reউভর কতটা বিপ্লবী। রোটার সংস্কৃতি ট্রিপকে বলেন, "বাসকিয়েট কালো সংস্কৃতি সম্পর্কে উল্লেখ করেছেন এবং তাঁর চিত্রকর্মটি সত্যই মৌলিক ছিল - এর আগে কেউ এর আগে কখনও দেখেনি।" তাঁর চিত্রকর্মগুলি "গভীর, এলোমেলো চিন্তাভাবনা" এবং "তিনি ক্যানভাসকে শব্দের পাশাপাশি রঙিন ভাবের সাথে ব্ল্যাকবোর্ড হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন।"
বাসকিয়েটের অনবদ্য, অবর্ণনীয় প্রতীক - মুকুট, মাথার খুলি, বক্সার - শিল্প জগতকে মুগ্ধ করেছে। রটার বলেছেন, “প্রতিটি প্রতীকের সংজ্ঞা শিল্প ইতিহাসবিদদের ব্যাখ্যার উপর ভিত্তি করে, ” যদিও বাসকিয়েট তার আফ্রিকান-আমেরিকান নায়কদেরকে শক্তি এবং রয়্যালটির চিহ্ন দিয়ে উন্নত করার লক্ষণটি সুস্পষ্ট ছিল। ব্ল্যাক মিউজিশিয়ান এবং অ্যাথলিটদের মতো বক্সার মুহাম্মদ আলী এবং ড্রামার ম্যাক্স রোচের বাস্কিয়েট রচনায় বেশ চিত্রিত হয়েছিল। তিনি বিশেষত জাজ দ্বারা গভীরভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যা বার্ড অন মানি (1981) এর মতো চিত্রকর্মগুলিকে অনুপ্রাণিত করেছিল - স্যাক্সোফোনিস্ট চার্লি পার্কারের শ্রদ্ধা, যার ডাকনাম ছিল 'পাখি' - এবং কিং জুলু (1986), যেটিতে ট্রাম্পটার লুই আর্মস্ট্রংয়ের পোশাক ছিল। 1949 সালে মার্দি গ্রাসে রাজা জুলু '।
অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং জিন-মিশেল বাসকায়াট 1987 সালে নিউইয়র্কের ম্যানহাটনের সোহো বিভাগের টনি শাফরাজী গ্যালারীটিতে প্রদর্শিত তাদের সহযোগী চিত্রগুলির সামনে p রিচার্ড ড্র / এপি / আরএক্স / শাটারস্টক
অন্যান্য প্রভাবশালী আফ্রিকান-আমেরিকান ব্যক্তিত্বদের তালিকাভুক্ত করে, বাসকিয়াত ইতিহাসের অন্যতম সর্বাধিক সম্মানিত এবং চাওয়া শিল্পী হয়ে ওঠেন। "তাঁর আগে আরও আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পী ছিলেন - তিনি প্রথম নন - তবে তিনিই প্রথম ব্যক্তি ছিলেন যা উচ্চ সমাজে গৃহীত হয়েছিল, " রটার বলেছেন। তবুও, বাসকিয়েট বর্ণবাদী উপায় সম্পর্কে ক্রমাগত সচেতন ছিলেন, "তিনি অবিশ্বাস্যরূপে, ক্রমাগত কবুতর হচ্ছিলেন, " লন্ডনের বারবিকান সেন্টারে রিয়েল প্রদর্শনীর জন্য 2017 বুমের আগে নিউইয়র্ক টাইমসকে কিউরেটর এলেনর নায়ার্ন ব্যাখ্যা করেছিলেন।
বাসকিয়েট যখন মাত্র 22 বছর বয়সী ছিলেন যখন তিনি শিরোনামহীন (1982) চিত্র আঁকেন, এতে বর্ণালী এবং টাল চিহ্নযুক্ত বিশদ নীল পটভূমির বিপরীতে কালো রঙের খুলির ঝাঁকুনির চিত্র রয়েছে। দ্য গার্ডিয়ান-এর পক্ষে লেখার সময় শিল্প সমালোচক জোনাথন জোনস এই অংশ সম্পর্কে বলেছেন: "সম্ভবত রাস্তার গণিতবিদ গণনা করছিলেন যে 18 শতকের দাস জাহাজে কত আফ্রিকান মারা গিয়েছিল, বা আমেরিকাতে কত লোক দাসত্বের মধ্যে বাস করেছিল, বা কত তরুণ কালো পুরুষ ছিল? গত কয়েক বছরে পুলিশের গুলিতে নিহত হয়েছেন। ”
আমেরিকান ইতিহাস এবং সমাজ প্রতিষ্ঠিত বর্ণবাদী সীমাবদ্ধতাগুলি অস্বীকার করার জন্য বাসকিয়েট তাঁর সাংস্কৃতিক কর্তৃত্বকে ব্যবহার করেছিলেন। তিনি ল্যারি গাগোসিয়ান এবং ডেভিড বোয়ের মতো রকস্টারদের নজর কাড়েন st তার অক্লান্ত পরিশ্রম তাকে গৃহহীনতা থেকে মুক্তি দেয়। তিনি ডেটে গিয়েছিলেন ম্যাডোনাকে। তিনি সর্বকনিষ্ঠ শিল্পী ছিলেন ১৯৮৩ সালে মর্যাদাপূর্ণ হুইটনি দ্বিবারিয়াল প্রদর্শনীতে। তিনি ১৯৮৫ সালে নিউইয়র্ক টাইমসের একটি কভারে পৌঁছেছিলেন। ১৯৮৮ সালে তিনি যখন ইস্ট ভিলেজ স্টুডিওতে হেরোইনের বেশি মাত্রায় মারা গিয়েছিলেন, তখন তাঁর মর্মান্তিক মৃত্যু নিউ ইয়র্ক সিটির বার্ন আউটকে চিহ্নিত করেছিল উজ্জ্বল আর্ট স্টার - 'দ্য রেডিয়েন্ট চাইল্ড', যেমন আর্টফর্মের রেনি রিকার্ড তাঁকে বিখ্যাতভাবে ডাব করেছেন।
কেবল আট বছর স্থায়ী হওয়া সত্ত্বেও, বাসকিয়েটের কর্মজীবন হতবাকভাবে কার্যকর হয়েছিল। আগস্ট 12 2018 এ 27 বছর বয়সে শিল্পীর মৃত্যুর 30 বছর পরে চিহ্নিত হয়েছে। এক দশকেরও কম সময়ের মধ্যে, বাসকিয়েট একটি স্বতন্ত্র এবং প্রধানত শ্বেত শিল্পে এমন একটি ভোল্টেসি প্রবেশ করেছিল যা এর আগে কখনও দেখা যায়নি। নির্ভীক তারুণ্য, সৃজনশীলতা বৃদ্ধি এবং অতৃপ্ত ড্রাইভ বাস্কিয়ায়াতকে সাংস্কৃতিক মশীহের জন্য প্রস্তুত করেছিল যা প্রত্যেকে অপেক্ষা করেছিল। তিনি লাগামহীন শৈল্পিক প্রকাশের এক নতুন যুগের ইঙ্গিত দিয়েছিলেন এবং ১৯ New০ এর দশকে নিউ ইয়র্ক সিটি সংস্কৃতি সংজ্ঞায়িত করতে এসেছিলেন।
"তাঁর ক্যারিয়ারের আট বছর ছিল, যা অন্য কোনও বড় শিল্পীর চেয়ে খাটো ছিল, " রটার নোটস বলেছেন। “তিনি বুনো ছিলেন - তিনি জীবনের সমস্ত কিছুই পেন্টিংয়ের বাইরে পেয়েছিলেন। তাঁর শেষ দু'বছরে, তিনি জানতেন কী হতে চলেছে। তাঁর শেষ চিত্রটি রাইডিং উইথ ডেথ নামে পরিচিত হয়েছিল - এবং 1988 সালে তিনি মারা যান। ১৯qu০ এর দশকের নিউ ইয়র্কের কৌতুক এবং প্রতিশ্রুতিটি বাসকিয়েট মূর্ত করেছিলেন এবং নগরীর সংস্কৃতিতে তাঁর অমূল্য অবদান সেই 111 মিলিয়ন ডলারের মূল্য ট্যাগকে দৃষ্টিকোণে ফেলেছে।
