বিমূর্ততা এবং বাচ্চাদের স্বাধীনতা এবং নির্বোধতা বাহরাই শিল্পী মোহাম্মদ আল মাহদির রচনাগুলির স্পর্শকণা, যা এই কাঠামোটি নতুনভাবে শোক ও ট্রমা ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে। অ্যারি অ্যামায়া-আক্কর্ম্যানস আল মাহদী এবং অন্যান্য শিল্পীদের কাজের দিকে তাকান যারা স্ব-সচেতনভাবে একটি 'শিশুসুলভ' মত প্রকাশের রূপকে উত্সাহিত করেছেন।
'রাফেলের মতো রঙ করতে আমার চার বছর সময় লেগেছে, তবে আজীবন শিশুর মতো আঁকতে' - পাবলো পিকাসো
শিল্পের কাজগুলি কেবল চিন্তার বিষয়টিকে আটকে রাখে না। আর্ট ওয়ার্কস এগনেস হেলারের রূপক ব্যবহার করার জন্যও জিনিসপত্র ou 19 ম শতাব্দীতে মানেট আবিষ্কার করেছেন যে চিত্রাঙ্কন বস্তু থেকে জিনিস হিসাবে 'চালিত' হওয়া বেশ দূরে। শিল্পের নির্দিষ্ট কাজগুলি একটি 'ব্যক্তিত্ব' অর্জন করে, তাই বলে বা 'মানুষ' তৈরি করা যেতে পারে যেমন হেলারের ক্যান্ট পড়ার মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেছেন: 'যদি শিল্পের কাজটিও একজন ব্যক্তি হয়, যদি এটি স্থাপন করা হয়, তবে কাজের মর্যাদা শিল্পের চিত্রটি নিম্নলিখিত উপায়ে বর্ণনা করা যায়: শিল্পের কাজ এমন একটি জিনিস যা নিছক উপায় হিসাবে ব্যবহার করা যায় না, কারণ এটি সর্বদা নিজের মধ্যে একটি শেষ হিসাবে ব্যবহৃত হয় '।
জিনিসগুলি বনাম বস্তুগুলির অ্যান্টোলজিকাল স্ট্যাটাস নিয়ে কোনও বিতর্ক করতে পারে কোনও নিরাপদ সিদ্ধান্তে না এসেও, তবে এখনই অনুমান করা যায় যে বস্তুগুলি (চিত্রকলায়) কিছুটা স্থগিত হওয়া স্ব-স্থায়ী সত্ত্বাকে বোঝায়, অন্যদিকে জিনিসগুলি একটি আদর্শের মধ্যে গঠন করে এটি খুব ভাল ধারণাগত, রূপক, থিম্যাটিক বা নান্দনিক হতে পারে। সমসাময়িক শিল্প কংক্রিট শ্রেণিবদ্ধতা ছাড়াই 'জিনিসগুলিকে' পছন্দ করে - এমনকী কোনও নান্দনিকও নয় - তাদের কাছে যাওয়ার জন্য। তবুও নিবিড় হয়ে ওঠার জন্য, শিল্পকর্মগুলি চিন্তিত হওয়ার চেয়ে বেশি দাবি করে; তাদের অবশ্যই অভিজ্ঞ হতে হবে: স্মৃতির মায়া, বক্তব্য হারাতে, বেদনা পুনরায় কার্যকর করা, আনন্দের রূপগুলি, প্রেমের অলৌকিক ঘটনা।
আমি এই জাতীয় কিছু শিল্পকর্ম জানি; উদাহরণস্বরূপ, গুগজেনহিম এবং তাঁর গের্নিকা বা ম্যাগরিটের ল'অ্যাম্পায়ার দেস লুমিয়ারে প্রদর্শনী ব্ল্যাক এবং হোয়াইটফ পিকাসো। এই শিল্পকর্মগুলি আমার সাথে স্মৃতির ওজন নিয়ে এবং সময়মতো স্থগিত হওয়ার মায়া দিয়ে কথা বলে। আমি কেবল সেগুলি নিয়েই চিন্তা করি নি তবে সৌন্দর্যের অভিজ্ঞতায়ও অংশ নিয়েছি - প্রতীকী বা না - যেগুলি এ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এই অংশগ্রহণ - যেমন বাস্তবে অংশগ্রহণের মতো - অন্যদের সাথে অভিজ্ঞতা ভাগ করে নেওয়ার দাবি করে। এই চিত্রগুলি কংক্রিট স্মৃতিগুলির সাথে যুক্ত: শরতের একটি নির্দিষ্ট সময়ে নিউইয়র্ক ভ্রমণের ইচ্ছা, বাহরাইনের যাত্রা, বন্ধুর জন্মদিন, ক্ষতির ট্র্যাজেডি।
শিল্পের কাজগুলি যখন অকার্যকর এবং অনিবার্য হয়ে ওঠে, তখন আমরা এমন একটি রাজ্যে প্রবেশ করেছি যেখানে তাদের সাথে সম্পর্কিত আখ্যানগুলি - কোনও ব্যক্তির জন্য - বাষ্পীভবন হয় এবং কেবল অনুসরণের চিহ্ন অনুসরণ করে। শিল্প তখন জিনিসগুলির কনফিগারেশন হিসাবে নয় বরং রূপচর্চা রূপান্তর হিসাবে অভিজ্ঞ। জুলিয়া ক্রিস্টেভা-র কথায়: 'এ সম্পর্কে কী ভীতিজনক তা হ'ল এটি এত ভয়াবহভাবে পরিষ্কার এবং এরকম আনন্দ ness যদি এটি পাঁচ সেকেন্ডেরও বেশি সময় ধরে চালিত হয় তবে আত্মা এটি সহ্য করতে পারে না এবং অবশ্যই ধ্বংস হয় '' ব্যাখ্যার স্বাচ্ছন্দ্যে সুরক্ষিত না হয়ে কী আবার সরাসরি তাদের দিকে তাকাতে সম্ভব? সম্ভবত না. তবে শিল্পের ব্যাখ্যা স্বপ্নের ব্যাখ্যার মতো: এটি নিরাময় করে না; এটি কেবল উন্মাদনা প্রতিরোধ করে।
শিল্পীর পদ্ধতি আলাদা। সে অবশ্যই ভয় পাবে না। যতক্ষণ না নেশা তার নিজস্ব মহাবিশ্বে প্রবাহিত হওয়ার জন্য প্রস্তুত না হয় ততক্ষণ তাকে তাকাতে হবে। সমসাময়িক শিল্পে, এখানে একটি নির্দিষ্ট নির্দোষতা রয়েছে যে সৃষ্টিটি বিন্দু, লাইন এবং প্লেন থেকে একা চলে যায়, চেতনাটির ভল্টগুলি প্রাথমিক রূপ এবং বিমূর্ততায় রূপান্তর করে যা অপটিকভাবে অপ্রাসঙ্গিক rent তবুও পিকাসো মন্তব্য করতে দ্রুত: 'এখানে কোনও বিমূর্ত শিল্প নেই। আপনার অবশ্যই সর্বদা কিছু দিয়ে শুরু করা উচিত। এরপরে আপনি বাস্তবের সমস্ত চিহ্ন সরিয়ে ফেলতে পারেন '' আর এভাবেই বাহরাই চিত্রশিল্পী মোহাম্মদ আল মাহদী তাঁর সম্পূর্ণ শৈল্পিক প্রযোজনা কল্পনা করেছেন: প্রতিকূল এবং প্রায়শই বিবর্ণ স্মৃতির মধ্য দিয়ে অরক্ষিত যাত্রা।
২০০ July সালের জুলাইয়ে, বাহর জাওয়াদ হুসেন মুবারক, তিন বছরের বাচ্চা ছেলে বাহিরের সামাহেজে তার বাড়ি থেকে নিখোঁজ হয়েছিল। তাকে শেষবারের দিকে বেলা দেড়টার দিকে তার পরিবার দেখেছিল এবং এক ঘন্টা পরে, কোনও চিহ্ন ছাড়াই নিখোঁজ হয়ে যায়। স্থানীয় পুলিশ বেশ কয়েক মাস ধরে চলমান চারিদিকে তদন্ত শুরু করে এবং ২০১১ সালের শেষদিকে, যদিও পরিবার আশা বা নিয়মিত অনুসন্ধান ত্যাগ করেনি এবং পুলিশ নেতৃত্বে অনুসরণ অব্যাহত রেখেছে, তবে বদরের কোনও চিহ্ন বা চিহ্ন পাওয়া যায়নি। পাওয়া যায় নি। খালি বিলুপ্ত বাহরাইনি চিত্রশিল্পী গল্পটি এতটাই স্পর্শ করেছিলেন যে তিনি ছোট বাচ্চার স্মৃতি ক্যানভাসে তুলে ধরার জন্য কাজটি হাতে নিয়েছিলেন।
শিল্পী মন্তব্য করেছেন: 'আমি বিষয়টি দেখে খুব দুঃখিত হয়েছিলাম এবং আমার অনুভূতি প্রকাশ করার প্রয়োজন ছিলাম তাই আমি একটি সংবাদপত্রের ক্লিপিংয়ের কাছ থেকে নেওয়া বাদরের ছবি সহ একটি চিত্রকর্ম করেছি এবং আমি তার মা এবং পরিবারের সদস্যদের প্রতিনিধিত্বকারী প্রতীকগুলি আঁকছি যারা এখনও তাকে খুঁজছেন।' এটি কি বরং অপরিশোধিত পদ্ধতি নয়? এক জিজ্ঞাসা করতে প্রলুব্ধ করা হবে। তবে তাঁর চিত্রগুলি নিয়ে প্রশ্ন করার পরে - এবং আমি কেবল একবার এটি করেছি, বাহরাইনের একটি গ্যালারির স্টোরেজ রুমে পুরো দুপুরের জন্য একা বসে থাকি - একজনকে যেতে দেওয়া বাধ্য হয়। পরিত্যাগ করা. আত্মসমর্পণ করা এটি খণ্ডিত মহাবিশ্বগুলিতে প্রবেশ করা প্রয়োজনীয় হয়ে পড়ে যা একটি সন্তানের অঙ্কন হিসাবে চোখের সামনে উপস্থাপিত হয়, তবুও তীব্রভাবে অস্বাভাবিকতার সাথে অভিযুক্ত হয়।
চিত্রশিল্পীর সম্পর্ক সাধারণত বাচ্চাদের সাথে এবং শিশু বদরের সাথে কাকতালীয়ভাবে জন্মগ্রহণ করে না: ছোটবেলায়, একটি দ্রুতগতির গাড়ি তাকে ধাক্কা দেয় এবং দীর্ঘসময় ধরে হাসপাতালের বিছানায় বিশ্রাম নেন, চিত্রকর্মের আনন্দটি গ্রহণ করে তার মানসিক আঘাতটি কার্যকর করার পথ way কেউ 18 বছর বয়সে গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়ে ফ্রিদা কাহলোর কথা ভাবতে পারেন, তার বিছানায় বসে রাত্রে ছবি আঁকেন; যাইহোক, কাহলোর চরিত্রগুলি স্ফটিকের দিকে পরিণত হলেও পুরোপুরি বরফ হয়ে ওঠে, তিনি নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে তোলার প্রক্রিয়াটির মাধ্যমে তার ক্ষতির অনুভূতিটি ত্যাগ করেন। অন্যদিকে, আল মাহদী তার নিজের জীবনের একটি বাধা নিযুক্ত টোগোগ্রাফার। 'চিত্রকর্ম একটি ডায়েরি রাখার অন্য একটি উপায়', পিকাসো মন্তব্য করেছেন।
'বালিশ' চিত্রকর্মটি ভুল করে ফ্যান্টাসি এবং রূপকথার সাথে যুক্ত, পিকাসো এবং ছাগল এবং দুর্দান্ত কিছুটা হলেও ক্যান্ডিনস্কির মতো দুর্দান্ত মাস্টারগুলির একটি পুনরাবৃত্তি থিম। পিকাসো শিশুদের প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণ থেকে আঁকেন, প্রতীকী রূপগুলির দিকে নিয়ে যাওয়ার পথে যা অবিচ্ছিন্নভাবে চোখের চেতনাটিকে কোনও ক্রাচ না করে কাটাতে পারে lead অন্যদিকে আল মাহদী বিশ্ব, যদিও পিকাসোর সাথে স্থিতিশীল থাকার জায়গাগুলির ভারসাম্যকে টুকরো টুকরো করার ইচ্ছার সাথে ভাগ করে নিচ্ছে তবে একটি সিনট্যাকটিক অপূর্ণতা তৈরি হয়েছে; তার নিজের. ছাগল থেকে তিনি স্বপ্নের মতো ঘর এবং গৃহস্থালীর আইটেমগুলির চেহারা শিখতে পেরেছিলেন তবে তিনি তাদেরকে একে অপরের কাছ থেকে বস্তু হিসাবে তাদের রূপসত্ত্বিক স্বাধীনতা ধরে রাখতে দিয়েছিলেন।
শৈশবকালের স্মৃতিগুলিতে চিত্রশিল্পে শিশুদের অল্প অল্প কিছু রয়েছে: তারা মূলত আনন্দ এবং নির্দোষতার জগতে আত্মের বিমূর্ত সীমানাকে পুনরায় সন্ধান করার চেষ্টা করে যা ভয়াবহতা এবং বেদনা, ভয় এবং লালসা, আধ্যাত্মিকতা এবং ভাগ্যের বিষয়বস্তুতে পূর্ণ is, কখনও কখনও প্রাথমিক দৃষ্টি ভুলে না। চিন্তাশীল প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য, তাঁর চিত্রগুলি মনস্তাত্ত্বিক এবং পাগলের মতোগুলির তুলনা করে: তারা বাস্তবতার ফিল্টারগুলি সনাক্ত করতে এবং আরামদায়ক ব্যাখ্যা এবং সামাজিক রীতিগুলি দ্বারা প্রদত্ত মধ্যস্থতার কোনও ছাড়াই এটি অভিজ্ঞতা করতে অক্ষম। অপরিচিত হিসাবে তাঁর চিত্রগুলিতে প্রবেশ করা এবং সেগুলি থেকে একইভাবে দূরে যেতে পারা সম্ভব নয়। ফ্ল্যাট পেস্টেল-সাদা এবং কালো ব্যাকগ্রাউন্ডের বিপরীতে, অনিশ্চয়তা লুকিয়ে রেখেছে।
তাঁর অ্যাক্রিলিকগুলি নির্দিষ্ট সময় এবং অবস্থান ব্যতীত উদ্ভাসিত হয়, স্মৃতির ধারাবাহিকতায় স্থগিত করা হয়, সেখান থেকে theতিহাসিক এবং কালানুক্রমিকের সুরক্ষায় পালানো অসম্ভব। আল মাহদীর চিত্রকর্ম সম্পর্কে একটি প্রবন্ধ রচনায় ফারুক ইউসুফ ব্যাখ্যা করেছেন যে আপাতদৃষ্টিতে নিরীহ চিত্রগুলিতে 'মোহাম্মদ আল মাহদীর প্রাণীরা [নির্দিষ্ট] ফাঁদ পেতে ফাঁদ হিসাবে চিহ্নিত হয়েছে'। জীবনকে একটানা পুনরায় জন্ম হিসাবে দেখা যায় যেখানে প্যাস্টেল বর্ণের শক্তি সৃষ্টি এবং ধ্বংস উভয় দ্বিখণ্ডিত করে সমস্ত দিক থেকে বিস্তৃত হয়। প্রক্রিয়াটি একবারে উদ্ভট, স্বাতন্ত্র্য, পরম এবং রহস্যময়: 'তাঁর প্রাণীরা আলগা হয়ে কাটা হয় এবং তারা যে গোপনীয় গোপনীয়তা রাখে তা আলাদা করে দাঁড়িয়ে থাকে।'
তবে চিত্রকর নিজেকে মারাত্মক ঝুঁকিতে ফেলেছেন। তাঁর স্মৃতিতে আক্রমণাত্মক যাত্রা অনেক দূর চলে গেছে; তিনি নিছক উপস্থাপনায় ফিরে আসতে পারবেন না এবং নিজের ফাঁদে পড়েছেন। এই বিচ্ছিন্নতার মধ্যে থেকে ক্যানভাসগুলি সাংকেতিক ভাষায় কথা বলে এবং মুক্তিপণের জন্য অনুরোধ করে: তারা তার নিজস্ব বিবাদী আদেশ এবং সাধারণভাবে সমকালীন চোখের দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে একটি ব্যবধান পূরণ করতে চায়।
তাঁর কাজটি জীবনের কাঁচামাল থেকে লিখিত উদ্ধৃতিগুলির একটি দীর্ঘ সিরিজ, একক একক মনটেজে যেখানে উত্স এবং গন্তব্যটিকে আলাদা করা আর সম্ভব নয়। 'ভবিষ্যতে কোন জলে সাঁতার কাটবে কে জানে? কেউ পারবে না. এবং এটি এর সৌন্দর্য, সম্ভাবনার অগণিতের সৌন্দর্য '। কিন্তু শিল্পী যেতে দেয় না, তিনি জোর করে আঁকড়ে থাকেন। তিনি সবকিছু, ইতোমধ্যে যা হয়ে গেছে এমন কিছু, ইতিমধ্যে যা ঘটেছে তার সমস্ত কিছু, সবচেয়ে নৈমিত্তিক এবং রহস্যময় জিনিস রাখতে চান: খেলনা, কাগজের স্ক্র্যাপ, কণ্ঠস্বর, তাজা বাতাস। ভুলে যাওয়ার যন্ত্রণা যা তার ব্রাশটিকে আগুন দিয়ে জ্বালিয়ে তোলে এবং পিকাসো তাঁর সহায়তা নিয়ে আসে: 'আপনি যা কল্পনা করতে পারেন তা সবই আসল' '
লিখেছেন অ্যারি অ্যামায়া-আক্কর্মেন্স
মূলত ম্যান্টলে প্রকাশিত
