বাহরাইনের চিত্রশিল্পী ফাইকা আল হাসান যখন তাঁর ২০১০ এর প্রদর্শনীতে সুরক্ষা এবং নিশ্চিততার সন্ধানী মানুষের অবিচ্ছিন্ন চলাফেরার চারদিকে ঘুরে বেড়াচ্ছেন - একটি সিটি ইউনিভার্সের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিলেন - তিনি তাঁর পেইন্টিংয়ের কাজ শুরু করেছিলেন যা তার পরবর্তী প্রচেষ্টাটির ভিত্তি স্থাপন করেছিল। অ্যারি অ্যামায়া-আক্কর্ম্যানস তার সিরিজ নট ইন্ট্রিটলি রেডের বিকাশ এবং অনুপ্রেরণার দিকে নজর দেয়।
ফাইকা আল হাসান, শিরোনামহীন, পুরো নয় রেড, ২০১০ থেকে
ফাইকা আল হাসানের পেইন্ট ব্রাশের গতিময় গতিবিধি এবং তিনি যে লাল রঙগুলি ব্যবহার করেছিলেন তিনি সিটি ইউনিভার্সের চিত্র আঁকানোর সময় ফিজ শিল্পীর স্মরণ করিয়ে দিয়েছিলেন, অটোমান বংশোদ্ভূত মরোক্কোর টুপি। কাটা শঙ্কু বা সংক্ষিপ্ত সিলিন্ডার হিসাবে আকারযুক্ত এটি লাল অনুভূত বা কিলিম ফ্যাব্রিকের দ্বারা তৈরি হয় এবং এটি কেবল তার শহর শহর ফেজে নয়, পুরো মরক্কোতেও জড়িত। আল হাসান বলেছেন, 'আমি কায়রো সম্পর্কে আমার স্মৃতি স্মরণ করতে শুরু করেছিলাম এবং খান এল খলিলিতে আমি যে ফেজটি দেখতে পেয়েছি তাতে আমি কতটা মুগ্ধ হয়েছিলাম', বলেছেন আল হাসান।
কায়রোর ইসলামী জেলা প্রধান খান, খান এল খলিলি ১৪ শ শতাব্দীর পূর্ববর্তী এবং সমকালীন মধ্য প্রাচ্যের ভিজ্যুয়ালসেটনের জন্য নিখুঁত বিন্যাস সরবরাহ করে। নাগুইব মাহফুজের 1947 সালের উপন্যাস মীদাক অ্যালিতে উদযাপিত হয়েছে, এটি বুনো কৃপণতা, অস্থিরতা, স্থায়ী জাগরণের একটি পরিস্থিতি, এবং গত অর্ধ-উত্তীর্ণের একঘেয়েমি এবং অর্ধেকটি পাস করতে অক্ষম। এখানেও একক বস্তু হিসাবে ফেজের ইতিহাস লক্ষণীয়। এটি 17 ই শতাব্দীতে ফেজের ইন মুরস দ্বারা প্রথম ফ্যাশনেবল করা হয়েছিল এবং পরে 1826 সালে অটোম্যান সাম্রাজ্যে প্রথাগত পাগড়ি প্রতিস্থাপনের উপায় হিসাবে চালু হয়। অটোমান সামরিক বাহিনীর সাথে সম্পর্কিত এর আসল ব্যবহার থেকে, ফেজ সমগ্র সাম্রাজ্য জুড়ে এবং এর বাইরে, সাইপ্রাস, গ্রীস, বালকানস, পাশাপাশি দক্ষিণ এশিয়ার মুসলিম সম্প্রদায়ের মধ্যেও অন্যান্য অঞ্চলে ছড়িয়ে পড়ে।
শিল্পী নোট হিসাবে: 'তারা সম্মানের চিহ্ন হিসাবে পরা হত
।
দামেস্কে গত বছর আমার সেরা বন্ধুটির সাথে দেখা করার সময় ফেজের ধারণাটি 'দৃified়তর' হয়েছে। আমি শিল্পের সেরা কারিগরকে প্রচলিত শৈলীতে প্রায় একশ বিশ টি ফিজ টুকরা তৈরি করার জন্য কমিশন দিয়েছিলাম এবং তারপরে প্রতিটি ক্যানভাসকে toাকতে সাদা শক্ত পেইন্ট দিয়ে আবরণ করি। সিরিয়ায় অভ্যুত্থানের আগে এবং অগণিত পরীক্ষা-নিরীক্ষার ফলস্বরূপ এটি ঘটেছিল। তারপরে সমস্ত টুকরো আমার কাছে প্রেরণ করা হয়েছিল, এবং এভাবেই আমি পুরোটা রেড নয়, শিরোনামে আমার প্রদর্শনীর যাত্রা শুরু করি।
আল হাসান বস্তু চিত্র আঁকেন - এই ক্ষেত্রে চিত্রগুলিতে ফিজকে চিত্রিত করে এবং মজার চিত্রগুলিতে চিত্র আঁকেন - তারা কেবল শোভাকর হিসাবে কাজ করে না, বরং আশেপাশের জায়গাগুলির ব্যাখ্যা ও বোঝার অভিপ্রায় নিয়ে কাজ করে। পেশায় বাগদাদ প্রশিক্ষিত অর্থনীতিবিদ শিল্পী যখন বাহরাইন আর্টস সোসাইটিতে চিত্রাঙ্কনের পাঠ গ্রহণ করেন - যথাযথ আর্ট স্কুলের অনুপস্থিতিতে বাহরাই শিল্পীদের জন্য সাধারণ পথ - তিনি চিত্রাঙ্কনের ofতিহ্যবাহী ঘরানার (যেমন এখনও জীবন) নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। আর ল্যান্ডস্কেপ) আরব বিশ্বে শেখানো। যাইহোক, লুকানো থেকে, আলবারে গ্যালারী 2007 সালে তার প্রথম একক প্রদর্শনী, তিনি একটি বিশেষ অনন্য স্টাইল তৈরি করেছেন। এটি প্রতীকীকরণের ব্যবহারের উপন্যাস, অভিব্যক্তিবাদী এবং বিমূর্তের মাঝে কোথাও শুয়ে আছে, তবুও এটি তার নাজুক রেখা এবং আকারগুলির কর্মসংস্থানে একটি রূপক গুণকে ধরে রেখেছে। এই জাতীয় উপাদানগুলি তাদের প্রকৃত ফর্মগুলি প্রকাশ করে এবং কেবল চিত্রের পরিবর্তে সর্বাগ্রে প্রত্নতাত্ত্বিক, প্রাত্যহিক বস্তু এবং চিন্তাভাবনা নিয়ে আসে।
ফাইকা আল হাসান, শিরোনামহীন, পুরো নয় রেড, ২০১০ থেকে
আল হাসানের চিত্রগুলিতে traditionalতিহ্যবাহী চিত্রাঙ্কনীয় স্থানটি বিবর্ণ হয়ে যায় এবং দ্রবীভূত হয়, এমন এক ভঙ্গিতে যা সময়ে সময়ে কাপড়ের রঙ, ভাববাদী ল্যান্ডস্কেপ এবং একটি ফোটোগ্রাফিক পূর্ণাঙ্গতার মনে রাখে। একটি শহর ইউনিভার্সে যে ছোট মানুষ উপস্থিত হয়েছিল, তার তদন্তে লোকেরা কীভাবে তার বিপরীতে পরিবর্তে বাস করে এমন জায়গাগুলি রূপ দেয়, নট ইটরিলি রেডে আবার হাজির হয়। শিল্পী স্বীকার করেছেন যে তার 'মূর্তিগুলি' পুরোপুরি বিমূর্ত এবং প্রতীকী এবং সেগুলি পর্যবেক্ষণ করতে গিয়ে একজন ক্লাসিক্যাল, ম্যানিয়েটরিস্ট প্রবণতা দেখতে পায়। 'এগুলি ছিল কবিতায় উল্লিখিত ছোট ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্বকারী। আমি আমার নিজস্ব স্টাইল ব্যবহার করেছি এবং সম্ভবত অজ্ঞান হয়ে আমি কবিতাগুলির আগ্রহী পাঠক হওয়ায় আমি সেই ক্ষুদ্র চিত্রগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলাম '।
আধুনিক চিত্রকর্মে 'সচিত্র স্থান' অদৃশ্য হওয়ার বিষয়ে ফরাসি দার্শনিক মিশেল ফোকল্ট মন্তব্য করেছিলেন, ইমপ্রেশনবাদী চিত্রশিল্পী মনেটের কাজের প্রসঙ্গে: '
।
তিনি [মানেট] ক্যানভাসের মৌলিক উপাদানগুলির একটি প্রতিনিধিত্বমূলক নাটক তৈরি করেছিলেন। তিনি তাই আবিষ্কার করেছিলেন, যদি আপনি পছন্দ করেন তবে 'চিত্রের অবজেক্ট', 'পেইন্টিং অবজেক্ট' এবং এটি সন্দেহাতীত মৌলিক শর্ত ছিল, যাতে অবশেষে একদিন আমরা নিজেই উপস্থাপনা থেকে মুক্তি পেতে পারি এবং এর সাথে স্থানটি খেলার অনুমতি দিতে পারি could খাঁটি এবং সাধারণ বৈশিষ্ট্য, এর উপাদানগত বৈশিষ্ট্য ''
কোনও চিত্রকর্মের দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠের স্থানটি অপটিক মায়া, যা চিত্রের সমতল থেকে গভীরতার দিকে পিছনে ফিরে আসে। পঞ্চদশ শতাব্দীতে ইতালীয় কোয়াট্রোসেন্টো যেহেতু চিত্রাঙ্কিত স্থানটি আনুষ্ঠানিকভাবে উপস্থিত হয়েছিল, তাই দর্শকদের ভুলে যাওয়ার একটি traditionতিহ্য ছিল যে দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে ত্রি-মাত্রিক স্থানটি খোদাই করা ছিল যে: উপাদান খণ্ডে এমবেড করা একটি খণ্ড । এই অপটিক্যাল মায়াজালটি নিয়মিত আলো দ্বারা অর্জন করা হয়েছিল যা ক্যানভাসের মধ্যে থেকে এসেছিল এবং এটি একরকম দৃষ্টিভঙ্গির উপর নির্ভর করে যা মানুষের চোখকে চিত্রকের কেন্দ্রস্থলে পরিণত করে।
কাজান এবং মানেটের সাথে একটি পরিবর্তন ঘটেছিল, যখন চিত্রশিল্পীরা আলোর নির্দিষ্ট পয়েন্টের সাথে নিখুঁতভাবে বদ্ধ ঘরের পরিবর্তে শারীরিক স্থানের বস্তুগততার সাথে কাজ শুরু করে এবং নির্ভর করে। 'আমি যা খুঁজছি, তাৎক্ষণিকতা
।
একই আলো ছড়িয়ে পড়ে একই আলো, একই আলো ', ১৮৯০ সালে ক্লড মোনেটকে মন্তব্য করেছিলেন Event স্থান এবং স্থানের মধ্যে জিনিস '। মহাকাশ আর কেবলমাত্র একটি পৃষ্ঠ হিসাবে কল্পনা করা হয়নি, কিন্তু এমন একটি ক্ষেত্র হিসাবে যা পুরো শারীরিক মহাবিশ্বকে ঘিরে রেখেছে; এবং মানুষের চোখ, এত সীমিত, এটি সম্পূর্ণরূপে জরিপ করার জন্য কোনও ডিভাইসটিকে অনুপযুক্ত বলে মনে হয়েছিল।
নতুন, বিস্তৃত দর্শনগুলির জগতে বস্তুগুলি আঁকতে এমন একটি অভ্যাস হয়ে ওঠে যা ধীরে ধীরে ধীরে ধীরে এসেছিল এবং ধ্রুপদী জগতের স্থিরজীবন বা 17 তম শতাব্দীর ডাচ চিত্রশিল্পীদের সাথে খুব একটা মিল ছিল না। কারণ এই চিত্রগুলিতে বস্তুগুলি রচনার অংশ ছিল না, বরং স্ব-রেফারেন্সের নীতি সহ স্ব-স্থায়ী চিত্র ছিল। প্রশ্নটি ছিল, কীভাবে একজন বিচ্ছিন্নভাবে কোনও বস্তুকে আঁকেন? এটা কি জীবন দেখতে হবে? স্থগিত? ফিক্সড? কিছু সংযুক্ত? মেরিলিও-পন্টি জোর দিয়ে বলেছেন যে চিত্রগুলি বিশ্ব এবং এর মধ্যে থাকা বস্তুর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, সেগুলি বিশ্বের প্রতিনিধিত্ব বা সাদৃশ্য করার উদ্দেশ্যে নয়; বরং তাদের নিজেদের দুনিয়া হিসাবে দাঁড়ানো উচিত।
ফাইকা আল হাসান, শিরোনামহীন, পুরো নয় রেড, ২০১০ থেকে
আল হাসানের নোট ইন্ট্রিটলি রেডে টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো করে প্রদর্শিত ছোট ছোট অবজেক্ট দুনিয়াগুলি চিন্তায় একযোগে প্রতিবিম্বিত করে যেগুলি বস্তুর দ্বারা এবং বস্তুকে চিন্তার দ্বারা আকৃতির করা হচ্ছে। ফেজ এখানে নিছক একটি বস্তু নয়, বরং এমন কিছু স্থানের মধ্যে পুরোপুরি নিমজ্জিত রয়েছে যেখানে এটি প্রদর্শিত হয় - চিন্তাভাবনা এবং বৈপরীত্যের একটি আয়না; এবং দ্বন্দ্ব কি মানব চিন্তায় সমৃদ্ধ সব কিছুর ভিত্তি নয়? আঁকা ফেজে আয়নাগুলি আমরা কী দেখব যে কেউ যদি নিজের মাথা উদ্রেক করার মতো অনায়াসে ইঙ্গিত দিয়ে কারও চিন্তাধারার দিকে নজর দিতে পারে; তবুও, এই চিন্তাভাবনাগুলি একটি ভাগ করে নেওয়া অর্থের জগতে উপস্থিত হয়, যেখানে আমরা অন্যদের সাথে একত্রিত হয়েছি - এটি হ'ল ছোট মূর্তি যা আল হাসানের চিত্রকর্মকে চিহ্নিত করে। 'তারা হয় একটি গ্রুপে, বা বিভিন্ন দিকে একত্রিত হচ্ছে, যার অর্থ তারা একই মতামত বা মতামত ভাগ নাও করতে পারে। আমি প্রায়শই স্বপ্নে জিজ্ঞাসা করি মানুষ কেন শান্তিতে একসাথে বাস করে না ', সে বলে।
এখানে এমন কোনও শুদ্ধ স্থান নেই যা দূর থেকে দেখা বা বিচার করা যায়; বরং একজনকে চিত্রকর্মে নিমগ্ন হতে হবে, কেবল সাদৃশ্য বা প্রতিনিধিত্ব - একটি মহিলার, ল্যান্ডস্কেপ, টুপি, যে কোনও কিছু - এর জীবিত অভিজ্ঞতার অনুভূতি সহ প্রতিস্থাপন করতে হবে: অসম্পূর্ণ বিশ্বের অভিজ্ঞতা। একই সময়ে, যদিও মনে হয় তার কাজটিতে সামান্য বা কোনও স্বেচ্ছাচারিতা নেই। খুব বড় আকারের চিত্রকর্মগুলি - যার মধ্যে কয়েকটি চার মিটারের মতো উচ্চতাযুক্ত - অভিন্ন স্ট্রোকগুলিতে সুসংগত রচনাগুলি।
মধ্য প্রাচ্যে - এবং বিশেষত উপসাগরে - কোনও মহিলা চিত্রশিল্পীর জন্য আড়াআড়ি এবং এখনও জীবন থেকে ভাববাদী এবং বিমূর্ত শৈলীর পুরো যাত্রা সম্পূর্ণ করা এবং বাহরাইনে তিনি তাঁর ধরণের একমাত্র চিত্রশিল্পী নন - যদিও উদাহরণস্বরূপ রশিদ আল খলিফা, বলকিজ ফখরো এবং ওমর আল রশিদের মতো বিশিষ্ট শিল্পীদের সংগে - ক্ষুদ্র দ্বীপের রাজ্যের সমসাময়িক শিল্পটি মূলত অব্যক্ত রয়েছে।
আধুনিক পেইন্টিংগুলি অবজেক্টগুলির ক্ষেত্রের মতো যা একবারে কেবল একটির কাছে যায় এবং যার সামগ্রিকতা এক নজরে হজমের সম্ভাবনা কম। পেইন্টিংগুলির জন্য অনেকগুলি চোখ, অনেক দৃষ্টিকোণ, অনেকগুলি বিশদ এবং সংযুক্তি প্রয়োজন যা গভীর সম্পর্ক রাখে। ফাইকা আল হাসানের চিত্রকাগুলি এগুলি সরবরাহ করে এবং এগুলি অবিরত অসম্পূর্ণ কাজ হিসাবে প্রদর্শিত হয়, এই মুহুর্তে জন্মের মুহুর্তে তারা জড়িত। মেরেলাউ-পন্টির ভাষায়, 'সারসত্তা এবং অস্তিত্ব, কাল্পনিক এবং বাস্তব, দৃশ্যমান এবং অদৃশ্য - চিত্রকর্ম আমাদের সমস্ত বিভাগকে ঝাপসা করে তোলে, আমাদের সামনে তার স্বপ্নালগ্ন মহাবিশ্ব, কার্যকরী সাদৃশ্য, নিঃশব্দ অর্থ' universe
লিখেছেন আরি অ্যামায়া-আকর্মেন
মূলত রিওরিয়েন্টে প্রকাশিত
