বিশ শতকের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর হিসাবে, রিচার্ড সেরার কাজটি বিশ্বজুড়ে অসংখ্য প্রদর্শনী এবং গ্যালারী অর্জন করেছে gra তাঁর শিল্প স্থান এবং অনুপাত সম্পর্কে দর্শকের উপলব্ধি পরিবর্তন বা জোর দেওয়ার জন্য পরিচিত। এখানে, আমরা রিচার্ড সেরার জীবনীটি আনপ্যাক করি, তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত রচনাগুলি এবং তাদের পিছনের চিন্তাভাবনাটি দেখে।
সের্রা ১৯৩৯ সালে সান ফ্রান্সিসকোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর বাবা ছিলেন স্প্যানিশ কারখানার কর্মী এবং তাঁর মা ছিলেন রাশিয়ান-ইহুদি অভিবাসী। তিনি প্রথমে ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, বার্কলেতে ইংরেজি সাহিত্য অধ্যয়ন করেছিলেন, তবে তিনি ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, সান্তা বার্বারায় স্থানান্তরিত করেন যেখানে তিনি শিল্প অধ্যয়ন করেন। তবে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড আর্কিটেকচারে তাঁর পরবর্তী পড়াশোনার সময়ই সেরার চিত্রশিল্পী ফিলিপ গুস্টন এবং পরীক্ষামূলক সুরকার মর্টন ফেল্ডম্যান সহ তাঁর সবচেয়ে প্রভাবশালী শিক্ষকদের সাথে দেখা হয়েছিল। 1960 এর দশকে ইউরোপে ভ্রমণের পরে, সেরার প্রথম একক প্রদর্শনী ছিল 1966 সালে রোমের গ্যালরিয়া লা সালিটাতে, এবং তখন থেকে তিনি আমেরিকা, ইউরোপ এবং লাতিন আমেরিকা জুড়ে অসংখ্য একক এবং গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন।
পিয়ারসন আন্তর্জাতিক বিমানবন্দর, টার্মিনাল 1, মিসিসাগা | An আয়ান মুত্তু / উইকিকোমন্স
এটি 1960 এর দশকে সেরার ক্রমবর্ধমান সংগীত এবং নৃত্যের সাথে জড়িত হয়ে ওঠে। সেরার পক্ষে দুটি মাধ্যমের উভয় জায়গাতেই ভারসাম্য এবং ভারসাম্যের গুরুত্বের অর্থ তিনি তাদের এবং নিজের শিল্পের মধ্যে সমান্তরাল আঁকেন d সেরার অতএব নৃত্যশিল্পী যোভন রেইনার, ন্যূনতমবাদী সুরকার স্টিভ রেখ এবং ভিডিও এবং পারফরম্যান্স শিল্পী জোয়ান জোনাসের মতো শিল্পীদের সাথে পারফরম্যান্স এবং ইনস্টলেশনতে সহযোগিতা করেছেন। 1960 এর দশকের অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে সেরার শিল্পের প্রতি আগ্রহ ছিল যা কেবল দৃশ্যই নয়, এমন আরও কিছু শারীরিকও ছিল যা দর্শকের অংশগ্রহণ প্রয়োজন। রিচার্ড সেরার শিল্পকর্মটি একইসাথে চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং আর্কিটেকচার হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে।
সেরার কাজও এই শিল্পকর্ম এবং এর নির্দিষ্ট সেটিংয়ের মধ্যে অন্তরঙ্গ সম্পর্কের অন্বেষণ করে। তিনি কীভাবে তাঁর ভাস্কর্যগুলি দর্শকের সাথে চাক্ষুষ এবং শারীরিক সম্পর্ক উভয় ক্ষেত্রেই আগ্রহী এবং কীভাবে এটি এমন স্থান বা পরিবেশ আবিষ্কার করতে পারে যেখানে দর্শক তাদের ওজন, মাধ্যাকর্ষণ এবং তত্পরতার অভিজ্ঞতাটি পুনরুদ্ধার করতে পারে।
ফুলক্রাম (1987) | © অ্যান্ড্রু ডান / উইকিকোমোনস
১৯৮০ এর দশকের মধ্যে সেরার ক্রমবর্ধমান আকারে কাজ করা হয়েছিল। এই সময়কালের তাঁর রচনাগুলিতে নিউ ইয়র্কের ফেডারেল প্লাজার টিল্টড আর্ক (1981) এবং প্যারিসের জার্ডিন ডেস টুয়েলরিজের জন্য নির্মিত একটি ইনস্টলেশন সহ বেশ কয়েকটি পাবলিক ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
টিল্টড আর্ক সেরার সবচেয়ে সফল কাজ হিসাবে বিবেচিত হতে পারে তবে তার সবচেয়ে উত্তেজকও হতে পারে। নিউইয়র্কের ফেডারাল প্লাজার কেন্দ্রে অবস্থিত এটি মরিচা ইস্পাতের একটি সূক্ষ্মভাবে বাঁকা, 3.5 মিটার উঁচু তোরণ। তবে ভাস্কর্যটি শুরু থেকেই বিতর্ককে আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। প্লাজার আশেপাশের বিল্ডিংয়ের শ্রমিকদের অভিযোগ ছিল যে টিল্টড আর্ক প্লাজার মাধ্যমে তাদের সরাসরি যাত্রা বাধায়। তবে এটি ঠিক ভাস্কর্যের বিন্দু। টিল্টড আর্কের সাহায্যে সেরার ভাস্কর্যটির অভিজ্ঞতার সাথে দর্শকদের অংশগ্রহণকে 'দর্শক' হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য তার লক্ষ্যটি সবচেয়ে কার্যকরভাবে পূরণ করা হয়েছিল - বা এই ক্ষেত্রে এই অঞ্চলে কাজ করা বিশ্বব্যাপী পশুপালকদের - আক্ষরিক প্রতিক্রিয়া হিসাবে তাদের দিক পরিবর্তন করতে বাধ্য করা হয়েছিল ভাস্কর্য।
ক্লারা-ক্লারা | An জিন-পিয়েরে ডালবেরা / ফ্লিকার
দুঃখের বিষয়, শেষ পর্যন্ত অফিসের কর্মীরাই জিতে গেল। 1985 সালে অনুষ্ঠিত একটি পাবলিক হিয়ারিতে ভোট দেওয়া হয়েছিল যে টিল্টড আর্ক সরানো উচিত। সেরার যুক্তি ছিল যে টিল্টেড আর্কটি সাইট সুনির্দিষ্ট ছিল: 'কাজটি সরিয়ে ফেলাটাই এটি ধ্বংস করা' বলে উল্লেখ করে অন্য কোথাও স্থাপন করা হলে এটি একই শিল্পকর্ম হবে না। সেরার যুক্তি অবশ্য গাওয়া হয়নি। 1989 সালে, টিল্টেড আর্কটি ভেঙে স্ক্র্যাপের জন্য নেওয়া হয়েছিল।
কাতানো চাপ | © জেনিফার মেই / ফ্লিকার
টিল্টড আর্কের সাথে দেখা হওয়া জনমত অস্বীকৃতি সত্ত্বেও সেররা 20 তম শতাব্দীর শেষার্ধের অন্যতম প্রভাবশালী ভাস্কর হিসাবে রয়েছেন। রিচার্ড সেরার ভাস্কর্যটি অনেক শিল্পীকে প্রভাবিত করেছে, এমনকি স্থপতি এবং নগর পরিকল্পনাকারীরা তাঁর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছেন। আপনি এটি পছন্দ করুন বা না করুন, সেরার শিল্প অবশ্যই উপেক্ষা করা কঠিন এবং তিনি আমাদের সেরা 10 সান ফ্রান্সিসকো শিল্পীদের তালিকায় একটি উপযুক্ত জায়গা খুঁজে পেয়েছেন।
