আধুনিকতা কোনও শিল্পীর বর্ণনা দেওয়ার জন্য কিছুটা বিস্তৃত শব্দ। বেশিরভাগ শিল্পীর যাদের কাজ এই ছাতা শ্রেণিতে পড়েছিল, তাদের কাজটি আন্দোলনের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট স্ট্র্যান্ডের সাথে একত্রিত হয়েছিল: কিউবিজম, অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম, ফিউচারিজম, ফর্মালিজম। তবুও ইব্রাহিম এল-সালাহীর পক্ষে, টেট মডার্নের (3 য় জুলাই - 22 শে সেপ্টেম্বর 2013) প্রধান প্রতিপত্তি সম্পর্কিত বিষয়টির বিবরণ অবশ্যই অস্পষ্ট থাকবে। একজন স্বপ্নদর্শী চিত্রশিল্পী যার প্রথাগত শৈলী চিরস্থায়ী, তাঁর অনুশীলন পশ্চিমা আধুনিকতাবাদ এবং সুদানী সংস্কৃতির মধ্যকার মিলনের মধ্য দিয়ে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে।
১৯৫২ সালে, তরুণ আধুনিক শিল্পী ইব্রাহিম এল-সালাহী স্ল্যাড স্কুল অফ ফাইন আর্টে পড়াশুনার জন্য যখন লন্ডনে চলে আসেন, তখন তাঁর শিল্প ও জীবন উভয়কেই পুরোপুরি বিপ্লব ঘটাতে হয়। ১৯৩০ সালে সুদানের ওমদুরমানে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ১৯৪৯-৫২-এর খার্তুমের স্কুল অফ ডিজাইনের (তত্কালীন গর্ডন মেমোরিয়াল কলেজের স্কুল অফ ডিজাইনের নামে পরিচিত) চিত্রকলায় মেজর হন এবং ইংল্যান্ডের শীর্ষস্থানীয় আর্ট স্কুলে পড়াশোনার জন্য সরকারী বৃত্তি পেয়েছিলেন। রাজধানী। একটি সমসাময়িক সূক্ষ্ম শিল্পে পাশ্চাত্য নন্দনতত্বের যে মূল্যবান সামান্য পরিমাণ ছিল সেই দেশ থেকে, এই পদক্ষেপটি একটি সম্পূর্ণ সাংস্কৃতিক শক ছিল। তবে অভিভূত হওয়া থেকে দূরে এল সালাহী নিজেকে রাজধানীর শিল্প দৃশ্যে নিমগ্ন করেছিলেন।
লন্ডন যে সমস্ত জাদুঘর এবং গ্যালারী অফার করতে পারে তা পরিদর্শন করে এল-সালাহী তার কাজকে প্রভাবিত করার জন্য শীর্ষস্থানীয় সমসাময়িক অনেক শিল্পীকে প্রথম দেখলেন। এই সময়ে তিনি যে চিত্রকর্মগুলি তৈরি করেছেন সেগুলি ছাপচিত্রের চিত্র থেকে শুরু করে ঘনক্ষেত্রের ল্যান্ডস্কেপ পর্যন্ত বেশ কয়েকটি শৈলীর মধ্য দিয়ে। এটিকে উদ্দীপনার ক্রিয়া হিসাবে নয় বরং তার নিজের মত প্রকাশের উপায়কে aিলে;ালা হিসাবে দেখা গুরুত্বপূর্ণ; তার কৌশল এবং ভিজ্যুয়াল শৈলীর পরামিতিগুলির অনুসন্ধান।
১৯৫7 সালে এল-সালাহী প্রযুক্তিগত ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার জন্য খার্তুমে ফিরে আসেন, তিনি 'খার্তুম স্কুল' নামে পরিচিত একটি আন্দোলনের অন্যতম প্রধান শিল্পী হয়ে ওঠেন। মাত্র এক বছর আগে ব্রিটিশ ialপনিবেশিক শাসন থেকে মুক্তি পেয়ে সুদান একটি সাংস্কৃতিক দৃষ্টান্তে চলে আসছিল ift এল-সালাহী সহ-মতামতী সৃজনশীল চিন্তাবিদদের সাথে নিয়ে দেশের জন্য একটি নতুন শৈল্পিক কণ্ঠ এবং মত প্রকাশের মাধ্যমকে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করেছিলেন।
তবুও যখন তিনি খার্তুমের গ্র্যান্ড হোটেলে স্ল্যাড থেকে তাঁর কাজের একটি প্রদর্শনী করেছিলেন, তখন তাঁর একাডেমিক স্টাইলটি, যা সুদানী সাংস্কৃতিক ভাষায় অসম্পূর্ণভাবে বসেছিল, তা অভিন্নভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। চিত্রশিল্পী তার জন্মের দেশের প্রাকৃতিক দৃশ্যে অনুপ্রেরণা অর্জনের জন্য একটি সংক্ষিপ্ত বিরতি নিয়ে এই শিল্পীকে দেশ ভ্রমণ করতে প্ররোচিত করেছিল। এখানে তিনি আরবী ক্যালিগ্রাফির প্রভাব, যা তিনি ছোটবেলায় শিখেছিলেন, তাঁর চিত্রগুলিতে আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে যখন তিনি তাঁর রচনাগুলিতে ইসলামী লক্ষণ ও লিপিগুলিকে একীভূত করতে শুরু করেছিলেন। এই সময়ে তার উত্পাদন হার নিরলস হয়ে ওঠে। তাঁর ক্যারিয়ারের এই সময়টি দেখার সময়, তিনি প্রকাশিত নান্দনিক প্রভাবগুলির মধ্যে একটি শৈল্পিক পরিচয় খুঁজে পাওয়ার জন্য একটি ধ্রুবক অনুসন্ধানের অনুভূতি রয়েছে। এই যুগের কথা বলতে গিয়ে শিল্পী নিজেই বলেছেন:
'১৯৫৮-১61 The১ সালটি ব্যক্তি ও সাংস্কৃতিক পরিচয়ের সন্ধানে আমার পক্ষ থেকে জ্বরের তীব্র ক্রিয়াকলাপের একটি সময় ছিল [
।
] সেই বছরগুলিতে, যেমনটি দেখা গেছে, আমার কাজের বিষয়ে যতদূর আমি পেরিয়েছি এমন রূপান্তর ও রূপান্তরের বছর ছিল ''
সমাধির দৃষ্টি (1965) ক্যানভাসে তেল, আফ্রিকান আর্টের জন্য যাদুঘর, নিউ ইয়র্ক | © ইব্রাহিম এল-সালাহী
এই মুহুর্তে তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা, সেলফ-পোর্ট্রেট অফ ভুগ (১৯১61) এই অনুসরণের অনুকরণীয়। বিতর্কিত মুখ যা প্রায় অশ্বসুখে পরিণত হয়, শুকনো ব্রাশের চিহ্ন এবং নিঃশব্দ প্যালেটগুলি হ'ল পিকাসোরই পুনর্বিবেচিত, যিনি নিজেই পশ্চিম আফ্রিকার মুখোশগুলি থেকে বিকৃত মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি নিযুক্ত করেছিলেন। মূল উত্সটিতে ভিজ্যুয়াল ভাষাটি সনাক্ত করার অক্ষমতা হ'ল শিল্পীদের এই সময়ে সৃজনশীল বাস্তুচ্যুততার অনুভূতির জন্য একটি স্বতন্ত্র রূপকথা। অন্যান্য কাজগুলি, যেমন শিশুর স্বপ্নের পুনর্বার সাউন্ড (১৯61১-৫), ক্রিসেন্টকে একীভূত করেছিল, যা তাঁর পুরো কাজ জুড়ে ঘন ঘন পুনরাবৃত্তি হয়।
ফর্ম এবং রচনা অন্বেষণের পাশাপাশি তিনি পেইন্টের আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যের সীমানাও পরীক্ষা করছিলেন। আধুনিকতাবাদ প্রথমে চিত্র হিসাবে নয় কেবল একটি চিত্র হিসাবে ধারণাটিকে প্রস্তাব করেছিল। এল-সালাহী উত্পাদিত ক্যানভাসগুলি দুটি খুঁটির মধ্যে দুলতে দেখা গিয়েছিল - কিছুটা রঙের মোটা ইমাস্তো ক্রাস্টের সাথে অবিশ্বাস্যরকম ভারী (সত্যের বিজয় (1962); দ্রুত শুকনো মাস (১৯62২)), চিত্রগুলি আঁকার মতো পাতলা স্তরযুক্ত অন্যরা সবেমাত্র ক্যানভাসের উপরে বসে থাকে যেমন ভিশন অফ দ্য টম্ব (১৯65৫), যার খাস্তা বিশদটি traditionalতিহ্যবাহী আরবি ক্ষুদ্র চিত্র আঁকা।
মহিলা গাছ (1994) মাথাফ: আরব জাদুঘর আধুনিক আর্ট, কাতার যাদুঘর কর্তৃপক্ষ | © ইব্রাহিম এল-সালাহী
১৯ 1970০ এর দশকের গোড়ার দিকে ব্রিটেনে সুদানী দূতাবাসের জন্য কিছু সময়ের জন্য কাজ করার পরে, এল-সালাহিকে সুদানের তথ্য মন্ত্রণালয়ে সংস্কৃতি বিষয়ক উপ-সচিবের পদ দেওয়া হয়েছিল। সেই সময় দেশটি জেনারেল গাফার নিমাইরির সামরিক একনায়কতন্ত্রের অধীনে ছিল, তবে শিল্পী পদটি গ্রহণের ক্ষেত্রে এখনও কর্তব্যবোধ বোধ করেছিলেন। তবুও একটি ব্যর্থ সামরিক অভ্যুত্থানের পরে, তিনি ১৯ anti৫ সালে সরকারবিরোধী কর্মকাণ্ডের অভিযোগে অভিযুক্ত হয়ে মাত্র ছয় মাসের জন্য কারাগারে বন্দী হন। এল-সালাহী একজন সূফী সম্প্রদায়ের একজন মুসলিম এবং এই পরীক্ষার সময় তিনি আবিষ্কার করেছিলেন যে তাঁর যে সঙ্কটাপন্ন পরিস্থিতিতে পড়তে হয়েছিল তা কেবল তাঁর গভীর আধ্যাত্মিকতার মধ্য দিয়েই রক্ষা পেতে পারেন। শিল্পীর মতে এটি ছিল একান্ত ব্যক্তিগত পরিবর্তনের সময়। মুক্তি পাওয়ার পরে, শিল্পী কাতারে স্থানান্তরিত হন। প্রিজন নোটবুক তৈরি হওয়া নিখরচায় কলম এবং কালি আঁকায় এবং গদ্যটি অন্তর্নিহিত এবং স্ব-পরীক্ষার সময়কালের চিত্র দেখায়, লিনিয়ার এবং তরল অঙ্গভঙ্গিগুলি সহ পৃষ্ঠাটিতে অস্থায়ীভাবে স্কার্ট দেয়।
এরপরে, আবার, ১৯৮০ এর দশকের শেষদিকে, এল-সালাহী ভবিষ্যতবাদী ব্যক্তিত্বের আরও ফর্মগুলি গ্রহণ করতে শুরু করার সাথে সাথে আরও একটি সম্পূর্ণ পরিবর্তন স্থান পেল। এখনও কলমের সাথে তার হাতিয়ার হিসাবে, তিনি নিজেকে আরও শক্তিশালীভাবে পৃষ্ঠায় চাপিয়ে দিতে শুরু করেছেন; চিত্রগুলি মেশিনের মতো, শক্ত এবং ভারী হয়ে যায়, লাইন, স্পর্শক এবং জ্যামিতিক আকারের সমন্বয়ে গঠিত। বোকিওনির ইন্টারলকিং উপবৃত্তিগুলি অনিবার্য (1984-85) এবং মহিলা গাছ (1994) এর মতো রচনাগুলিতে পাওয়া যায় এবং ঘন ক্রস-হ্যাচড লাইনগুলি চিত্রটিকে সমর্থন করে to
১৯৯৯ সালে এল-সালাহী যখন অক্সফোর্ডে চলে আসেন, সাহসী জ্যামিতিক লাইনে এই নতুন আগ্রহকে আরও এগিয়ে দেওয়া হয়েছিল। ইংরাজী গ্রামাঞ্চলকে তার বিষয় হিসাবে ব্যবহার করে শিল্পী বিভিন্ন চিত্রকর্ম এবং অঙ্কনগুলিতে জুড়ে গাছের রূপ বর্ণনা করতে উল্লম্ব সমান্তরাল রেখা ব্যবহার শুরু করেন। প্রাকৃতিক রূপগুলি জাগ্রত করতে জ্যামিতিক আকারের ব্যবহার সম্ভবত বিশ্বের ক্রম বর্ণনার জন্য জ্যামিতিক প্যাটার্ন ব্যবহার করার ইসলামিক traditionতিহ্যের পিছনে ফিরে আসে। তবুও এল-সালাহির eউভ্রের প্রিজমের মাধ্যমে ট্রি (২০০৮) এর মতো কাজগুলি ক্যানভাসের মন্ড্রিয়ান-এস্কো বিভাগে পরিণত হয়; সাদা রঙের বিরুদ্ধে রঙিন প্যানেলগুলি তবে তা প্রতিনিধিত্বমূলক।
তাঁর রচনাগুলিতে তাঁর রচনাগুলির একটি উল্লম্ব দিক রয়েছে যা চিত্রকর্মকে মেডিটেশন বা অতিক্রমের উপায় হিসাবে পরামর্শ দেয়। প্রায়শই কাজ শুরু করার আগে প্রার্থনা করার সময়, শিল্পী বলেছিলেন যে ক্যানভাসের চূড়ান্ত চিত্রটির উপর তার খুব কম নিয়ন্ত্রণ রয়েছে; তাঁর রচনাগুলি তৈরির কাজটি প্রায় একটি অটো-ডিড্যাক্টিক অঙ্গভঙ্গিতে পরিণত হয়।
অনেক প্রতিষ্ঠিত চিত্রশিল্পীর মতো নয়, যারা পরবর্তী জীবনে একটি স্বতন্ত্র, আরামদায়ক স্টাইলে পড়ে, এল-সালাহী নিজেকে এবং তাঁর শিল্পের পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়ে যাচ্ছেন। যদিও তিনি সর্বত্র পশ্চিমা আধুনিকতাবাদের ট্রপিকে নিয়োগ দিয়ে চলেছেন, এল-সালাহী খুব কমই পাশ্চাত্য সংস্কৃতির যে কোনও অনুভূত শ্রেষ্ঠত্বের অনুগামী হতে দেখা যায়। পশ্চিমা এবং সুদানী প্রভাবগুলির সংহতকরণের ফলে তাঁর কাজটি সম্মিলিতভাবে চাক্ষুষ ভাষার সীমানার নিরলস অনুসন্ধান এবং একটি নির্দিষ্ট সংস্কৃতিগত পরিচয়কে অতিক্রম করার অটল ইচ্ছা হিসাবে দেখা যেতে পারে।
