শিল্পী হেনরিক স্টাওউস্কি বিশ শতকের সময়কালে ইউরোপীয় অভিভাবক আন্দোলনের অন্যতম অবিসংবাদিত অগ্রগামী হিসাবে প্রশংসিত হয়েছেন। তাঁর জীবনের কাজ আট দশকেরও বেশি সময় ধরে ছড়িয়ে পড়ে, রাশিয়া থেকে ফ্রান্সের সীমানা পেরিয়ে 1920 এবং 1930-এর দশকের পরীক্ষামূলক আন্তঃযুদ্ধের সময়কালে তার অপোজি খুঁজে পান। চিত্রশিল্পী ও কিউবিস্ট থেকে পরাবাস্তববাদী অভ্যন্তর ডিজাইনার পর্যন্ত আমরা হেনরিক স্টাওউস্কি সম্পর্কে আরও আবিষ্কার করি।
স্টাওউস্কির শৈল্পিক দর্শনের উত্স 1910 এর দশকে ওয়ার্সা স্কুল অফ ফাইন আর্টস-এর পড়াশোনার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। এমন সময়ে যখন মস্কোর বলশেভিক চেনাশোনাগুলিতে প্রথম আউট-আউট-আউট-আউট-আউট-আউট-আউটস্ট্রেটস উপস্থিত হচ্ছিল, ওয়ারশ-এর শৈল্পিক দৃশ্যটিও একটি রূপান্তরের মাঝে ছিল - স্ট্যানিসাউ লেন্টজের মতো চিত্রের দৃষ্টিগোচর বাস্তবতাকে আরও বিমূর্ত আকারে নিয়ে যাওয়া, আঁকানো ইতোমধ্যে কিউবিজম এবং রাশিয়ান ফিউচারিজমের মতো প্রতিষ্ঠিত অ্যাভান্ট গার্ড স্কুলগুলির অনুপ্রেরণা। ফলস্বরূপ, পরবর্তী দশকগুলিতে স্টাওউস্কি দ্বারা উত্পাদিত কাজের যে কোনও প্রশংসা অবশ্যই অ্যাভেন্টার্ডের দিকে ইউরোপীয়-বিস্তৃত আন্দোলনের বৃহত্তর প্রসঙ্গে দেখা উচিত। এটি শিল্প, রাজনীতি, সাংস্কৃতিক সমালোচনা, প্রযুক্তি এবং বিজ্ঞানের সংশ্লিষ্ট ক্ষেত্রগুলিকে একীভূত করার জন্য aক্যবদ্ধ আকাঙ্ক্ষার রূপটি রূপ নিয়েছিল।
হেনরিক স্টাওউস্কি, উইটল্ড এস কোজাক, এডওয়ার্ড ক্র্যাসিস্কি (1979) It উইটোল্ড এস কোজাক / উইকিকোমন্স
বাস্তববাদী ও উদ্দেশ্যমূলক শিল্পকর্ম থেকে দূরে স্টাওউস্কির যাত্রা শুরু হয়েছিল ১৯২০ সালে স্নাতক হওয়ার আগে, যখন তিনি প্রথম পোলিশ অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনে যোগ দিয়েছিলেন। তিনি কাজ শুরু করেছিলেন এবং টাইটাস সিজেজেউস্কি এবং মিয়েজিসাও জেসকুকার মতো শিল্পীদের পাশাপাশি তাঁর শিল্পকর্মগুলি প্রদর্শন করতে শুরু করেছিলেন, যার শিল্পটি নিখরচায় ঘনক্ষেত্র ছিল এবং ইতালীয় ফিউচারিস্ট এবং রাশিয়ান কনস্ট্রকিটিভিস্টদের সাথে মিল রেখে আরও একটি নতুন পোলিশ নন্দনতত্বের দিকে অগ্রসর হয়েছিল।
স্টাওউসকির রূপান্তরকালের সময়টি ১৯৩৩ সালের নিউ আর্ট প্রদর্শনীতে (অ্যাডি এবং ভিলনিয়াসে) শীর্ষে পৌঁছেছিল, যা তাদের সাথে পোলিশ 'ব্লক' এবং 'প্রেসেনস' গ্রুপগুলির ভিত্তি নিয়ে আসে যা ওয়ারশার অ্যাভান্ট-গার্ডের দৃশ্যের উপর প্রভাব ফেলতে পারে। দশকের সেরা অংশ জন্য। এটি শিল্পের একটি জাতীয় তত্ত্বের জন্য স্টাওউস্কির স্বপ্নের চূড়ান্ত উপলব্ধি চিহ্নিত করে, যা সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলিকে দৃ sp়ভাবে সামাজিক ক্ষেত্রে নিয়ে আসে।
1920 এর দশকের শেষের দিকে, স্টাওউস্কি প্যারিসে ক্রমবর্ধমান সময় ব্যয় করে ইউরোপের অগ্রগামী নৈবেদ্যগুলি অনুসন্ধান করতে শুরু করেছিলেন began এখানে, তিনি দ্রুত সের্কেল এট ক্য্যারির বিমূর্ত শিল্পীদের সাথে নিজেকে উত্সাহিত করলেন এবং ইউরোপীয় সমসাময়িক অন্যান্য শিল্প দৃশ্যে তাঁর নতুন পাউন্ড নান্দনিকতার প্রচারের লক্ষ্যে তাঁর কন্সট্রাকটিভিস্ট টুকরোটি আরও সামনের দিকে প্রদর্শন শুরু করলেন। শীঘ্রই, স্টাভিস্কি লভিভ, ক্রাকিউ, বাসেল, প্যারিস, এমনকি নিউ ইয়র্কেও প্রদর্শিত হচ্ছে।
দুর্ভাগ্যক্রমে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পূর্বে নির্মিত স্টাওউস্কির কাজকর্মের একটি অংশই অক্ষত ছিল। ১৯ believe৮ সাল থেকে রিলিফ like এর মতো আইকোনিক রচনাগুলি সেই যুদ্ধ-পূর্ব গঠনবাদটির একই বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করে: বিচ্ছিন্ন জ্যামিতিক আকারগুলি বিশ্বাস করার প্রচুর কারণ রয়েছে তবে বিভ্রান্তিকৃত টেকটোনিকা; অনিশ্চিত স্থানিক বাস্তবতা। প্রকৃতপক্ষে, এই জাতীয় কাজগুলি ১৯ relief০ এবং ১৯ 1970০-এর দশকে বিস্তৃত স্বস্তির চক্রের সূচনা ছিল, যা সম্ভবত পোলিশ শিল্পের জ্যামিতিক বিমূর্ততার উচ্চতা হিসাবে বিবেচিত বেশিরভাগ সমালোচককে বিবেচনা করে যা স্টাওউসকি-র সৃষ্টিগুলির মধ্যে সবচেয়ে স্পষ্টরূপে পরিণত হয়েছিল।
১৯6565 সালে, স্টাওউস্কি আবারও পোল্যান্ডের অ্যাভান্ট-গার্ডের ক্রিমটি একত্রিত করার জন্য ওয়ারসোর বিখ্যাত ফোকসাল গ্যালারী গঠনে সহায়তা করেছিলেন, সমালোচক উইসোয়া বোরোস্কি, আঙ্কা পাতাসকোস্কা এবং মারিউস টেকোরেকের সহায়তায়। ১৯60০ এর দশকের শেষভাগে সোভিয়েত আর্ট সেন্সরশিপ দ্বারা প্রয়োগ করা কঠোরতা যখন শিথিল হতে শুরু করল তখন গ্যালারীটি শক্তি থেকে শক্তিতে যায়। স্টাওউস্কি এমনকি রাষ্ট্রীয় অ্যাপার্টমেন্টে ক্লাস এবং সোরিসদের হোস্টিং শুরু করেছিলেন তাকে নিকটস্থ সুইয়ার্সজেসকিগো স্ট্রিটে বরাদ্দ দেওয়া হয়েছিল।
অবশেষে, একই অ্যাপার্টমেন্টটি পোলিশ আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের অনুসারীদের জন্য পবিত্র স্থানে পরিণত হবে, যেখানে পরীক্ষার সাময়িক জায়গার প্রতিনিধিত্ব করেছিল যেখানে স্টায়েসকি - এবং পরে এডওয়ার্ড ক্র্যাসিস্কিও জ্যামিতি, আকার এবং সারিবদ্ধকরণের নতুন পদ্ধতি নিয়ে খেলতেন would তাদের নিজস্ব বিমূর্ত ফর্ম।
এই সময়েও স্টাওউস্কি তাঁর হ্রাস শিরোনামের রচিত আইকনিক সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যা সম্ভবত যুদ্ধের পরে তাঁর গঠনবাদী কল্পনার মূল অর্জনকে উপস্থাপন করে। এই টুকরোগুলিতে, শিল্পী অভিন্ন স্কোয়ার এবং ছেদকৃত রেখার সংক্ষিপ্ততর অ্যারেটিতে কাজটি হ্রাস করে, দর্শকে শিল্প ও শৈল্পিক সৃষ্টির - মৌলিক উপাদানটির মৌলিক উপাদান বিবেচনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। এইভাবে, স্টাওউস্কি পোল্যান্ড এবং ইউএসএসআর উভয় ক্ষেত্রেই অবাস্তব শিল্পের আগে যে বাস্তববাদী শৈল্পিক traditionsতিহ্যগুলির বিরুদ্ধে ছিল এবং তার বিরুদ্ধে - গঠনবাদী সৃষ্টি এবং সামাজিক কর্মের মধ্যে অন্তর্নিহিত সংযোগের মাধ্যমে - অপ্রত্যক্ষভাবে রাজনৈতিক স্থিতিকেন্দ্রিক সমালোচনা সমালোচনা করতে সক্ষম হয়েছিলেন।
বিভিন্ন উপায়ে, এটি বিশ্বজুড়ে এই প্রশ্নটিই সারা জীবন স্টায়ুস্কির কাজকে সংজ্ঞায়িত করে। কিছু লোকেরা তাঁর ক্যানভাস এবং ত্রাণগুলিতে শূন্য স্থান শূন্যস্থান নিয়ে নিজেকে ভাবছেন এবং ভাবছেন যে তাঁর সাবজেক্টিভিস্ট বিশৃঙ্খলা থেকে শৃঙ্খলা তৈরির জন্য কোন রূপ বা জৈব সৃষ্টির উপস্থিত থাকতে হবে তা অবাক করে। অন্যরা সেখানকার জ্যামিতির দিকে নজর রাখেন এবং এইরকম নিখুঁত হ্রাসের শিল্প ও - অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণভাবে - সাধারণভাবে সমাজের উপর যে প্রভাব ফেলেছিল তা নিয়ে ভাবেন।
