ভিয়েনেস শিল্পী ফ্রানজ ওয়েস্ট অস্ট্রিয়ান শিল্প দৃশ্যে একটি অলঙ্ঘনীয় চিহ্ন রেখে 2012 সালের জুলাইয়ে মারা গেলেন। শিল্পী তাঁর 'স্পর্শযোগ্য' ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনগুলির জন্য বিশ্বখ্যাত। মিশেল কিফার বর্ণনা করেছেন যে কীভাবে শিল্পীর বৌদ্ধিক অনুভূতি এবং স্মৃতিসৌধ বায়োমর্ফিক রূপগুলির প্রতি তাঁর আবেগ তার শিল্প এবং দর্শকদের মধ্যে সম্পর্কের পরিবর্তন ঘটায়।
ফ্রেঞ্জ পশ্চিম পশ্চিমী শিল্পী হিসাবে সক্রিয়ভাবে কাজ শুরু করেছিলেন ১৯ 1970০ সালে, এমন সময়ে, যখন ভিয়েনেস অ্যাকশনিজম আন্দোলন অস্ট্রিয়ান সমাজকে হতবাক করে তুলেছিল। তিনি নিজেকে অ্যাকশনবাদীদের অভিনয় থেকে দূরে সরিয়েছিলেন - সহিংসতা, নগ্নতা বা যৌনতা দ্বারা সংজ্ঞায়িত - তবে উস্কান করার ইচ্ছা থেকে নয়। পশ্চিমীরা নিষিদ্ধতা ভেঙে ফেলতে চেয়েছিল, তবে এই নিষিদ্ধতাগুলি শিল্প আর্টের মধ্যেই ছিল, এটি একটি সমাজ এবং traditionতিহ্য দ্বারা পরিচালিত একটি বিশ্ব world যদিও শিল্পীর প্রাথমিক কাজগুলি কোলাজ এবং পেইন্টিং নিয়ে গঠিত তবে ওয়েস্ট তার 'স্পর্শযোগ্য' ভাস্কর্য এবং স্থাপনাগুলির জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত - 40 বছর ধরে তাঁর ক্যারিয়ারের হাইলাইটগুলি।
ওয়েস্ট তার ভাস্কর্যগুলির মাধ্যমে শিল্পের প্রকৃতি, এর প্রদর্শন এবং এর সাথে দর্শকের সম্পর্ক বিশ্লেষণ করে। শিল্পী পুনর্নবীকরণ করে না; তিনি কেবল শিল্প জগতের বিদ্যমান বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করে এবং খেলেন। শিল্পকে স্পর্শ না করার নিয়মকে অতিক্রম করে, তিনি যাদুঘর এবং গ্যালারীগুলির গতিময় পরিবর্তন করেন। ফলস্বরূপ, traditionalতিহ্যগত সীমানা অচল হয়ে যায়। দর্শকের আর কোনও নীরব পর্যবেক্ষক হওয়ার কথা নয়, তারা সক্রিয় উপাদান হয়ে ওঠে। শ্রোতা সক্রিয়ভাবে শিল্পের সাথে জড়িত, এবং এর প্রতিক্রিয়া পশ্চিমের ভাস্কর্যগুলির কেন্দ্রস্থল হয়ে ওঠে।
সত্তরের দশকের গোড়ার দিকে ফ্রেঞ্জ পশ্চিম তার প্রথম পাসস্টেকার বা 'অ্যাডাপটিভস' তৈরি করে। এই পেপার-মাচা, পিচবোর্ড, তারের, গজ এবং সাদা রঙের পোর্টেবল ভাস্কর্যগুলি যা সমস্ত ধরণের রূপ গ্রহণ করতে পারে। সেগুলি দর্শকের দ্বারা বহন করা বোঝানো হয়েছিল, যার জড়িততা কেবল টুকরাগুলিই সম্পূর্ণ করে না, তবে তাদের শিল্পে রূপান্তরিত করে, ওয়েস্ট অনুসারে। তাঁর প্রদর্শনীতে আয়না এবং কখনও কখনও ব্যক্তিগত মিররযুক্ত বুথ স্থাপন করে শিল্পী দর্শকদের দর্শকদের তাদের ভাস্কর্যগুলির সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করার সুযোগ দেয়। বছরের পর বছর ধরে, ফ্রেঞ্চ ওয়েস্টের ভাস্কর্যগুলির মাত্রা ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পেয়েছে। পোর্টেবল টুকরা থেকে শুরু করে দ্য ইগো এবং আইডি (২০০৮) এর মতো স্মরণীয় বহিরঙ্গন স্থাপনাগুলি পর্যন্ত পশ্চিম বায়োমর্ফিক ফর্মগুলি উজ্জ্বল রঙে বোলিংয়ের প্রতি বিশ্বস্ত রয়ে গেছে যা দর্শকদের উপরে আরোহণ বা বসার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। হাস্যরসের এক স্পষ্ট বোধ এবং বিড়ম্বনার প্রতি দুর্বলতার সাথে ফ্রেঞ্চ পশ্চিম তার আনাড়ি কৃত্রিম জাতীয় ভাস্কর্যের সাথে শিরোনাম বা তাদের ভৌগলিক অবস্থানের মাধ্যমে দার্শনিক বা রাজনৈতিক পার্শ্বচলাগুলির সাথে জুড়ে দেয়। এর নিখুঁত উদাহরণ হ'ল ২০০ P সাল থেকে লেস পমস ডি অ্যাডাম, অস্ট্রেলিটসের যুদ্ধে তাঁর বিজয়ের স্মরণার্থে নির্মিত নেপোলিয়ন বোনাপার্টের ভেনডেম কলামের পাশের প্যারিসের ভেনডেমে জায়গায় চারটি গোলাপী ফ্যালিক ভাস্কর্যগুলির অস্থায়ী স্থাপনা।
১৯৮০ এর দশকের আগ পর্যন্ত ওয়েস্ট তাঁর প্রদর্শনীতে সোফাস, চেয়ার এবং বিছানার মতো আসবাব তৈরি ও সংহত করেছিলেন। এই বসার ব্যবস্থাটি আরও এবং আরও পরিষ্কার করে দিয়েছিল যে বসে থাকা বা শুয়ে থাকা পশ্চিমের কাজগুলির একটি গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ। ভাস্কর্যগুলি কেবল সামাজিক মিথস্ক্রিয়াকেই সহজলভ্য করে না, তবে তাদের সাথে দৈহিক যোগাযোগ দীর্ঘায়িত করে দর্শকদের তাদের স্পষ্টত্বে অভিজ্ঞতা পেতে উত্সাহ দেয়। ওয়েস্ট 2007 সালে ঘোষণা করেছিল: 'শিল্পটি কেমন দেখাচ্ছে তা বোঝায় না তবে এটি কীভাবে ব্যবহৃত হয়।' (মোমাদের প্রদর্শনী কমিক বিমূর্তনের জন্য রোকসানা মার্কোসির সাথে সাক্ষাত্কার)। তাদের দরকারীতার জন্য ধন্যবাদ, ভাস্কর্য এবং আসবাব শিল্প এবং ডিজাইনের সংমিশ্রণে দর্শকের জীবনের অংশ হয়ে যায়।
২০১২ সালের জুলাই মাসে ফ্রান্সের পশ্চিমের শহর ভিয়েনায় যখন তিনি মারা গিয়েছিলেন এবং সেখানে কাজ করেছিলেন, মারা গিয়েছিলেন, তখন তিনি আন্তর্জাতিক আর্টের দৃশ্যে অস্ট্রিয়ার অন্যতম প্রভাবশালী ভাস্কর হিসাবে স্বীকৃত হন। প্রখ্যাত গাগোসিয়ান গ্যালারী দ্বারা অন্যদের মধ্যে উপস্থাপিত, ফ্রানজ ওয়েস্টের 2010 সালে কোলনের মিউজিয়াম লুডভিগ এবং ২০১০ সালে বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্টে দুটি বড় প্রত্নসম্পাদনা রয়েছে। এছাড়াও, লাইফটাইমের জন্য ২০১১ সালে তিনি বিয়েনালে দি ভেনিজিয়ায় সোনার সিংহ পেয়েছিলেন অ্যাচিভমেন্ট।
লিখেছেন মিশেল কিফার
