প্রতিটি শিল্প আন্দোলনের একটি ব্রেকআউট স্টার থাকে যার নাম, শিল্পকর্ম এবং জীবন কাহিনী শৈলীর সাথে যুক্ত হয়ে যায়। তবুও কখনও কখনও কোনও আন্দোলনের "তারা" শিল্পীই তাকে সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত করেন না; বরং এটি কম পরিচিত ছিল। ক্লিফোর্ড স্টিলের ক্ষেত্রেও এরকম ঘটনা ঘটেছে, যিনি বিমূর্ত এক্সপ্রেশনবাদী আন্দোলন শুরু করার পক্ষে ব্যাপকভাবে কৃতিত্ব অর্জন করেছেন, যা তাঁর সুপরিচিত সমকালীন জ্যাকসন পোলকের জন্ম দিয়েছে। আমরা ক্লিফোর্ড স্টিল এবং তাঁর শৈল্পিক দৃষ্টি সম্পর্কে আরও আবিষ্কার করি।
তবুও জন্ম ১৯০৪ সালে নর্থ ডাকোটা গ্র্যান্ডিনে এবং তার শৈশব নিউ ইয়র্ক সিটি থেকে দূরে কানাডার স্পোকানে, ওয়াশিংটন এবং আলবার্তায় কাটিয়েছেন, যেখানে অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনবাদ সম্প্রদায়টি আকার নিতে শুরু করেছিল। তবুও, বিপরীতে, পশ্চিম কোস্টে বিভিন্ন শিক্ষামূলক পোস্টের সময় তাঁর গঠনমূলক কাজ তৈরি করেছিলেন, প্রথমে ওয়াশিংটন রাজ্যে এবং পরে সান ফ্রান্সিসকোতে। তিনি পশ্চিম উপকূলের জীবনযাত্রার নির্মমতার মধ্যে স্বাচ্ছন্দ্য পেয়েছিলেন এবং বিশ্বাস করেননি যে নিউইয়র্কে যাওয়ার দরকার ছিল।
১৯৪০ এর দশকের আগ পর্যন্ত তিনি নিউইয়র্কের দৃশ্যে যোগ দিয়েছিলেন এবং অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনবাদী আর্ট-দ্য আর্ট অফ দ্য সেঞ্চুরি এবং বেটি পার্সনস গ্যালারি চালু করেছিলেন এমন দুটি গ্যালারীগুলির সাথে যুক্ত হয়েছিলেন। যাইহোক, তবুও গ্যালারী শিল্পীদের উপর কতটা শক্তি ধরেছিল তা নিয়ে দ্রুতই হতাশাগ্রস্ত হয়ে উঠেন। জ্যাকসন পোলক, মার্ক রথকো, উইলেম ডি কুনিং এবং বার্নেট নিউম্যানের বিপরীতে, তারপরেও নিজেকে বিমূর্ত এক্সপ্রেশনবাদ দৃশ্যের কেন্দ্রস্থল থেকে সরিয়ে নেওয়া বেছে নেওয়া হয়েছিল। যদিও তার কাজটির উচ্চ চাহিদা ছিল, তিনি গ্যালারী মালিক, কিউরেটর এবং শিল্প জগতে আধিপত্য বিস্তারকারী সংগ্রাহকদের জবাব দিতে অস্বীকার করলেন।
পরিবর্তে, 1950 এর দশকের গোড়ার দিকে, তবুও তার কাজের উপর সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ বজায় রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। তিনি বেটি পার্সসনের মতো বিশিষ্ট গ্যালারী মালিকদের সাথে সমস্ত বাণিজ্যিক সম্পর্ক ছিন্ন করে দিয়েছেন। সেদিক থেকে এখনও স্থির হয়ে উঠেছে এবং কেবল প্রধান প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর নিজের কাজের উপর নিয়ন্ত্রণ রাখার ইচ্ছা তাঁর উত্তরাধিকার হিসাবে ব্যয় হয়েছিল: একটি 'সেলআউট' তিনি ছিলেন না।
তাঁর চিত্রকর্মগুলির দিকে তাকালে স্টিলের নিয়ন্ত্রণের প্রগা love় ভালবাসা কল্পনা করা শক্ত, যা একটি অর্থে বিশৃঙ্খলা এবং স্বাধীনতা চিত্রিত করে। তাঁর নাটকীয় ব্রাশকর্ম, স্থানের ব্যবহার এবং আকারগুলির প্রতি অবহেলা বিশৃঙ্খলার পরিবেশ তৈরি করে। তাঁর খুব কম রচনা রঙ, চিত্র, বা স্কেলের traditionalতিহ্যগত ব্যবহারের সাথে সামঞ্জস্য করার চেষ্টা করে। উপযুক্তভাবে, যে শিল্পকর্মটিতে তিনি সর্বাধিক নিয়ন্ত্রণ দেখান সেটি হ'ল তার স্ব-প্রতিকৃতি।
১৯৪০-এর দশকে তিনি নিউইয়র্কে চলে যাওয়ার মুহূর্ত থেকে ১৯৮০ সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তার শিল্পের নিয়ন্ত্রণ ত্যাগ করেননি। আজ অবধি, খুব কম টুকরো বিক্রি বা প্রদর্শিত হয়েছে - যা তিনি ঠিক এটি চেয়েছিলেন।
তার ইচ্ছায় এখনও স্থির করা হয়েছে যে তাঁর এস্টেট -৮২৫ ক্যানভ্যাস, ১, ৫75৫ টি কাগজে কাজ করে এবং তিনটি ভাস্কর্য-কেবল একটি আমেরিকান শহরে দান করা হয়েছে যা কেবল তাঁর শিল্পের জন্য একটি স্থায়ী স্থান তৈরি করতে রাজি হবে। তিনি আরও শর্ত দিয়েছিলেন যে তাঁর কাজটি কখনও বিক্রি, দেওয়া বা বিনিময় হতে পারে না। কড়া শর্ত থাকা সত্ত্বেও বহু শিল্প প্রতিষ্ঠান তাঁর মরণোত্তর অনুরোধটি সম্মানের সুযোগে ঝাঁপিয়ে পড়েছিল। তবে পরের দুই দশক ধরে তাঁর বিধবা প্যাট্রিসিয়া স্টিল এক ডজনেরও বেশি অফারকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন-হুইটনি, এমএএসএস এমসিএ, ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম এবং বাল্টিমোর ও আটলান্টা পৌরসভাগুলির অন্তর্ভুক্ত।
তৎকালীন ডেনভারের মেয়র, জন হিকেনলুপার, শেষ পর্যন্ত প্যাট্রিসিয়াকে স্টিলের শিল্পের জন্য নিবেদিত এক জাদুঘর তৈরির অনুমতি দেওয়ার জন্য রাজী করিয়েছিলেন, তাঁর ইচ্ছার বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে মেনে চলেন।
যদি ক্লাইফোর্ড স্টিল অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনবাদী আন্দোলনের মধ্যে খুব কম পরিচিত হয়, তবে এটি প্রতিভার অভাবের জন্য নয়। বরং কয়েক দশক ধরে তিনি জেনেশুনে নিজের কাজকে জনগণের চোখের সামনে থেকে আশ্রয় দেওয়া বেছে নিয়েছিলেন। সৌভাগ্যক্রমে, আজ তাঁর শিল্পটি ডেনভারের ক্লিফোর্ড স্টিল মিউজিয়ামে উদযাপিত হয়েছে এবং জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত রয়েছে, যা প্রায় ত্রিশ বছর ব্যক্তিগতভাবে গোপন করার পরে ২০০৪ সালে স্টিলের কাজ উন্মোচন করেছিল।
লিখেছেন রাহেল সলোমন
