বিশ শতকের ব্রিটেনে স্টুডিও মৃৎশিল্পের পুনরুত্থান চিরকালের জন্য সিরামিকের ক্ষেত্রকে পরিবর্তিত করে। 19 শতকের শিল্প ও কারুশিল্প আন্দোলন এবং বিংশ শতাব্দীর জার্মান বাউহস আন্দোলনের পাশাপাশি মৃৎশিল্পের প্রাচীন কারুকাজ দ্বারা প্রভাবিত, ব্রিটিশ মৃৎশিল্পটি কেম্বারওয়েল স্কুল অফ আর্ট এবং সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে শিক্ষার মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল। এই দশটি ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিকবিদ অতীত ও বর্তমান উভয় ক্ষেত্রেই সিরামিক আন্দোলনের কিছু মূল খেলোয়াড়ের প্রতিনিধিত্ব করেন।
লুসি রি
লুসি রি, 'থ্রাউন জার', ১৯ 1971১ উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে দ্য এস্টেট অফ লুসি রি / ইয়র্ক যাদুঘর ট্রাস্টের সৌজন্যে
অস্ট্রিয়ান বংশোদ্ভূত ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিসিস্ট ডেম লুসি রি ১৯০২ সালে ভিয়েনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি যুদ্ধের পরে মৃৎশিল্প ও বোতাম তৈরির কর্মশালা খোলেন, ১৯৩৮ সালে লন্ডনে এসেছিলেন। রি ১৯ 19০-১7171১ সালে ক্যাম্বারওয়েল স্কুল অফ আর্টে পড়াশোনা করেছিলেন এবং বার্নার্ড লেচ এবং হান্স কপারের সাথে ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিকের বিকাশে সহায়ক ছিলেন, যার সাথে তিনি বন্ধু ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর অন্যতম উদ্ভাবনী কুমোর হিসাবে, রি ১৯ 19৮ সালে একটি ওবিই, ১৯৮২ সালে একটি সিবিই, এবং ১৯৯১ সালে একটি ডেম হয়েছিলেন। প্রাচীন রোমান মৃৎশিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত তার কাজ, ফ্রান্স এবং ইতালি ভ্রমণ, এবং সুরেলা স্থাপত্য - উইনার ওয়ার্কস্টেটের চালিত নকশার নীতিগুলি তাত্ক্ষণিকরূপে স্বীকৃতিযোগ্য এবং অত্যন্ত সংগ্রহযোগ্য। পাথরওয়ালা এবং চীনামাটির বাসন কাজ করে, রি এর পরিশোধিত ক্রিয়েশনগুলি ফর্ম এবং সজ্জাতে তাদের নির্বিঘ্ন সংহতকরণ দ্বারা আলাদা করা হয়, যা তার কাজকে একটি অনন্য গতিশীল গুণ দেয়।
রুপার্ট স্পিরা
রুপার্ট স্পিরা ১৯s০ এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৮০ এর দশকের গোড়ার দিকে সিরামিকের মাঠে এসেছিলেন, এখন বিশ্বব্যাপী ব্যক্তিগত এবং পাবলিক সংগ্রহে এটি প্রতিনিধিত্ব করে। হেনরি হ্যামন্ড এবং মাইকেল কার্ডিওর অধীনে তাঁর প্রশিক্ষণের মাধ্যমে এই উপাদানটির তার প্রাথমিক অভিজ্ঞতাগুলি প্রচুরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যারা ব্রিটিশ স্টুডিও মৃৎশিল্প আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য হিসাবে বিবেচিত হয়। পরবর্তীকালে তিনি আমেরিকান আধ্যাত্মিকবাদী ফ্রান্সিস লুসিলের শিক্ষা দ্বারা প্রভাবিত হন, যিনি স্পিরির দর্শনা ও ধ্যানের বিষয়ে বিদ্যমান আগ্রহকে আরও বাড়িয়ে তোলেন। স্পিরার প্রযুক্তিগত দক্ষতা তাকে তাঁর স্মৃতিচিহ্নে কাজ করতে সক্ষম করে যখন তার ছোট কাজগুলিতে উপস্থিত বিশদ এবং প্রসাধন সম্পর্কে জটিল মনোযোগ বজায় রাখে। স্পিরা তাঁর বেশ কয়েকটি টুকরো পৃষ্ঠায় কাব্যগ্রন্থও অন্তর্ভুক্ত করেছেন, যার কয়েকটি তিনি নিজে লিখেছেন। এটি স্পিরার রচনায় কবিতা, রূপ এবং পৃষ্ঠের এই মার্জিত সংমিশ্রণ যা তাকে সমসাময়িক ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিক আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দুতে রেখেছিল।
হান্স কোপার
হান্স কপার, 'ছুঁড়ে দেওয়া বোতল'
প্রভাবশালী স্টুডিও কুমোর হান্স কপার ১৯৩৯ সালে জার্মানি থেকে শরণার্থী হিসাবে ইংল্যান্ডে এসেছিলেন। যদিও তিনি আলবিয়ন মিউজে তার মৃৎশিল্পে লুসি রিয়ের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন এবং কেমবারওয়েল স্কুল অফ আর্টে তাঁর পাশাপাশি পড়াশোনা করেছেন, তাদের কাজ নাটকীয়ভাবে আলাদা। কপারের কাজ বিমূর্ত এবং সিদ্ধান্তে অ-কার্যক্ষম। তার স্টাইলটি লেচ এবং রি দ্বারা ব্যবহৃত traditionalতিহ্যবাহী কৌশলগুলির বিরতি চিহ্নিত করেছিল এবং 20 তম শতাব্দীর স্টুডিও সিরামিক আন্দোলনের একটি শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে কপারকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। যদিও ভাস্কর্য প্রকৃতির, কপারের রচনাগুলি সাধারণত একটি কুমোরের চক্রের উপরে নিক্ষেপ করা হত এবং পরে হাতে আরও পরিবর্তন করে টেক্সচার এবং রঙ যুক্ত করে আরও বিমূর্ত ফর্ম তৈরি করা হত। তাঁর হাঁড়িগুলি স্বীকৃত রূপও গ্রহণ করত। কোপারের কাজগুলি তাঁর মৃত্যুর আগে এবং পরে ব্যাপকভাবে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং বিশ্বের বিভিন্ন প্রধান যাদুঘর যেমন ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম এবং মেট্রোপলিটন যাদুঘর অব আর্টের পাশাপাশি অসংখ্য ব্যক্তিগত সংগ্রহগুলি পাওয়া যায়।
জেনিফার লি
জেনিফার লি, 'গাark় পিট পট, শঙ্কিত রিম', 1997 সৌজন্যে এরস্কাইন, হল অ্যান্ড কো, মাইকেল হার্ভির ফটোগ্রাফি
স্কটিশ-বংশোদ্ভূত জেনিফার লি তার শৈল্পিক কেরিয়ার শুরু করেছিলেন সিরামিক এবং টেপেষ্ট্রি উভয় ক্ষেত্রেই। তিনি ১৯৮০ সালে লন্ডনের রয়্যাল কলেজ অফ আর্টে অধ্যয়নরত অবস্থায় তাঁর প্রাথমিক উপাদানটি মাটির তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন এবং তখন থেকে তিনি সমসাময়িক ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিকের শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠেছিলেন। আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের স্কলারশিপের মাধ্যমে তাড়াতাড়ি অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন যেখানে তিনি সিরামিক শিল্পীদের পরিদর্শন করেছিলেন এবং পরে ইউএসএ, ইউরোপ, মিশর, ভারত, অস্ট্রেলিয়া এবং জাপান জুড়ে অন্যান্য ভ্রমণে লির পটগুলি সমস্ত হাতে তৈরি এবং রঙিন ধাতব অক্সাইড ব্যবহার করে যুক্ত করা হয়েছে এটি গঠনের আগে কাদামাটি। টোকিওর মিয়াকে ইসে ফাউন্ডেশন 21 21 ডিজাইনের দর্শনীয় স্থানটি প্রদর্শনী ইউ-সসু-ওয়া-তে প্রদর্শনীতে টোডো অ্যান্ডোর সাথে জুটি বেঁধেছিলেন ইসি মিয়াকে। জেনিফার লিকে সিসেরিকের পাত্রগুলি প্রদর্শন করে যা শোবার জন্য স্ফটিক জলের স্নিগ্ধ পৃষ্ঠের পৃষ্ঠে ভাসতে দেখা গিয়েছিল, সাথে শোতে অংশ নিতে আমন্ত্রিত হয়েছিল se লির কাজটি নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের মতো মর্যাদাপূর্ণ স্থানগুলি দ্বারা সংগৃহীত হয় এবং তিনি লন্ডন, সিডনি, জাপান এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে নিয়মিত প্রদর্শন করেন।
রুথ ডাকওয়ার্থ
রুথ ডাকওয়ার্থ, 'শিরোনামহীন', 1985 সৌজন্যে এরস্কাইন, হল অ্যান্ড কো, মাইকেল হার্ভির ফটোগ্রাফি
বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সমসাময়িক এবং সহকর্মী লুসি রিয়ের পাশাপাশি ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিকের বিকাশে ভাস্কর এবং কুমোর রুথ ডাকওয়ার্থ গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। একটি ভাস্কর্য মাধ্যম হিসাবে কাদামাটির কাছে পৌঁছে দিয়ে তিনি লোকেরা উপাদান এবং কার্যক্ষম ক্ষতির বাইরে সিরামিকের ব্যবহার সম্পর্কে চিন্তাভাবনার উপায় পরিবর্তন করেছিলেন। পরিশোধিত জাহাজ, আলংকারিক ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন তৈরি করে ডাকওয়ার্থ ছোট ছোট চীনামাটির বাসন, বিমূর্ত পাথরওয়ালার প্রাচীর প্যানেল এবং বিশাল সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশন সহ বিভিন্ন ধরণের স্কেলগুলিতে কাজ তৈরির জন্য উপাদানটির সক্ষমতা আবিষ্কার করেছিলেন। যাইহোক স্কেল কোনও ব্যাপার নয়, ডাকওয়ার্থের রচনাটি তার ফর্ম, অনুপাত এবং স্থান সম্পর্কে বোঝার দ্বারা আলাদা। একজন হৃদয়বিহীন, ডাকওয়ার্থ একজন ভাস্কর হিসাবে আন্তর্জাতিক সম্মান অর্জনের জন্য কঠোর লড়াই করেছিলেন যার মূল মাধ্যম ছিল মাটি। তার কাজটি এখন নিউ ইয়র্ক সিটির মোমার মতো বেশিরভাগ আন্তর্জাতিক জাদুঘর সংগ্রহগুলিতে পাওয়া যাবে।
বার্নার্ড লিচ
ব্রিটিশ স্টুডিও মৃৎশিল্পের জনক হিসাবে পরিচিত, শিল্পের ফর্মের উপর বার্নার্ড লিচের প্রভাব ছিল গভীর এবং দীর্ঘস্থায়ী। তার সেন্ট আইভেস স্টুডিও থেকে, লিচ শিল্পী / কুমোরের ধারণার সূচনা করেছিলেন, ফর্ম এবং ফাংশন, শিল্প এবং নৈপুণ্যের মধ্যে চপ্পল জলের উপরে চলাফেরা করেন। তাঁর কাজটি এর সাধারণ উপযোগী স্টাইল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল; তাদের রুক্ষ প্রাকৃতিক গ্লাস এবং ক্রিয়ামূলক ডিজাইনের একটি নিখুঁত সৌন্দর্য ছিল যা পূর্ববর্তী প্রজন্মের সূক্ষ্ম শিল্প সিরামিকের প্রতিরূপ p লিচ ১৯ 19২ সালে যুক্তরাজ্যের সিবিইতে তাঁর কাজের জন্য স্বীকৃতি পেয়েছিলেন এবং তাঁর স্টুডিওটি আজও উন্মুক্ত রয়েছে, তাঁর গণতান্ত্রিক ও সংযোজিত নান্দনিকতার কাছ থেকে শিখতে আগ্রহী কুমোরদের জন্য কর্মশালা অনুষ্ঠিত হয়েছে।
জেমস টাওয়ার
জেমস টাওয়ার, 'ফিশ ডিশ', ১৯৫ E স্টার্ট বার্ডফোর্ডের এর্সকিন, হল অ্যান্ড কো এর সৌজন্যে, ফটোগ্রাফি
জেমস টাওয়ারের কাজ সিরামিক শৃঙ্খলায় বিভিন্ন দক্ষ পন্থা প্রদর্শন করে, যার মধ্যে গার্হস্থ্য মৃৎশিল্প, পোড়ামাটির ভাস্কর্য এবং বৃহত বিমূর্ত ফর্মগুলি শিল্পকর্মীভাবে গ্লাসযুক্ত হয় যাতে তারা ত্রি-মাত্রিক চিত্রকর্ম হিসাবে আরও প্রদর্শিত হয়। টাওয়ারের কাজের সজ্জায় উপস্থাপিত ভিজ্যুয়াল এফেক্টস এবং ডিজাইনের সূক্ষ্ম বিন্যাসগুলি তাদের নির্মাণের প্রায় আদিম প্রকৃতির সাথে শৈল্পিকভাবে সংযুক্ত করা হয়েছে। ক্যারিয়ারের শুরুতে উপাদানটির চেয়ে শৈল্পিক অভিব্যক্তির প্রতি তার দৃষ্টি নিবদ্ধ করা থেকেই এই উত্থানের উদ্ভব হয়েছে বলে মনে হয়। বাটি, প্লেট এবং জাহাজের পৃষ্ঠের উপর জড়িত টাওয়ারের নকশাগুলি তাদের হোস্টগুলিকে কার্যকরী সিরামিক ফর্ম থেকে শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করে। টাওয়ারের কাজের মূল প্রভাবগুলির মধ্যে রয়েছে ক্লিফোর্ড এলিস, বাথ একাডেমি অফ আর্টের পরিচালক যেখানে তিনি শেখাতেন, হেনরি মুর এবং ইংলিশ মডার্নালিস্ট। টাওয়ারকে একজন প্রতিষ্ঠিত প্রদর্শনী শিল্পী হয়ে উঠতে অনেক সময় লেগেছে, তবে তাঁর সত্যিকারের অনন্য পদ্ধতির ফলে তাঁর রচনাগুলি ব্যাপকভাবে সংগ্রহ করা হয়েছে।
ইভেন হেন্ডারসন
ইওয়েন হেন্ডারসন 'ভাস', ১৯৮০ এর দশকে এরশাইনের সৌজন্যে, হল অ্যান্ড কো, মিশেল হার্ভির ফটোগ্রাফি
ইভেন হেন্ডারসন ক্যাম্বারওয়েল স্কুল অফ আর্টে হান্স কোপার এবং লুসি রিয়ের অধীনে সিরামিকগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, তবে তাঁর প্রথম প্রেম চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য ছিল। এই প্রাথমিক প্রভাবগুলি সিরামিকগুলিতে তার কাজগুলিতে স্পষ্টভাবে উপস্থিত রয়েছে এবং তাঁর পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে এটি একটি ধ্রুব বৈশিষ্ট্য ছিল। যদিও তিনি নিক্ষিপ্ত রূপ নিয়ে কাজ শুরু করেছিলেন, হ্যান্ডারসন খুব শীঘ্রই হাতে-তৈরির ফর্মগুলিতে মনোনিবেশ করার জন্য কুমোরের চাকা থেকে সরে এসেছিলেন কারণ এই কৌশলটি প্রকাশের জন্য আরও বেশি স্বাধীনতার অনুমতি দিয়েছিল। হেন্ডারসনের কাজের অতিরিক্ত প্রভাবগুলির মধ্যে রয়েছে প্রাচীন সংস্কৃতিগুলিতে ভূতাত্ত্বিক রূপ এবং ব্রিটিশ ল্যান্ডস্কেপ অন্তর্ভুক্ত। তার অনুশীলনে তিনি উপাদানটির স্পর্শকাতর বৈশিষ্ট্যগুলিকে হাইলাইট করে তার নিজের হিসাবে মাটির মাধ্যম হিসাবে অন্বেষণ করার চেষ্টা করেছিলেন। বিভিন্নভাবে তাঁর ছেঁড়া, খণ্ডিত এবং জটিল সিরামিক কাঠামোগুলি ছিল তার জল রং এবং গাউচে চিত্রকর্ম এবং কোলাজগুলির ত্রি-মাত্রিক গঠন।
গর্ডন বাল্ডউইন
গর্ডন বাল্ডউইন, 'ড্রইং ইন দ্য ফর্ম অফ বাউল', c1991 সৌজন্যে এর্সকিন, হল অ্যান্ড কো, ফটোগ্রাফি স্টুয়ার্ট বারফোর্ড
সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনের একজন শিক্ষার্থী, গর্ডন বাল্ডউইন ৫০ বছরেরও বেশি সময় ধরে সিরামিসিস্ট হিসাবে একটি সফল কেরিয়ার ছিলেন। তাঁর পদ্ধতির বর্ণনা দেওয়া হয়েছিল একটি "সৌন্দর্যের জন্য অনুসন্ধান নয়", ফলস্বরূপ পাথরের পাত্রে বড়, বিমূর্ত হাতে নির্মিত নির্মিত জাহাজগুলি যা পরে ব্রাশ ওয়ার্কের জন্য ফাঁকা ক্যানভাস তৈরির জন্য সাদা স্লিপে coveredাকা ছিল। আকর্ষণীয় রৈখিক এবং জৈবিক গুণাবলী সহ, বাল্ডউইনের রচনাগুলি অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক স্থানের মধ্যে সম্পর্কের অন্বেষণ করে। তাঁর রচনাগুলি প্রায় চরিত্রহীন, বিশেষভাবে ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার সমন্বিত মিশ্রণে তারা যে চিত্রিত হয়েছে তার প্রতি মনোযোগ দাবি করেছিল। এইভাবে বাল্ডউইন সিরামিকের ক্ষেত্রে 'শিল্প' এবং 'নৈপুণ্যের' মধ্যে ধারণাগত পার্থক্যকে চ্যালেঞ্জ জানিয়েছে, এটি একটি বিতর্ক যা আজও অব্যাহত রয়েছে। বাল্ডউইনকে 1992 সালে একটি ওবিই প্রদান করা হয়েছিল এবং বিশ্বব্যাপী পাবলিক সংগ্রহে প্রতিনিধিত্ব করা কাজের সাথে একটি প্রভাবশালী ব্রিটিশ স্টুডিও সিরামিসিস্ট হিসাবে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত।
