বর্তমান মুহুর্তের বক্তব্য: পাঁচটি সমসাময়িক ইতালিয়ান শিল্পী

সুচিপত্র:

বর্তমান মুহুর্তের বক্তব্য: পাঁচটি সমসাময়িক ইতালিয়ান শিল্পী
বর্তমান মুহুর্তের বক্তব্য: পাঁচটি সমসাময়িক ইতালিয়ান শিল্পী
Anonim

ইটালিয়ান সমসাময়িক আর্ট দৃশ্যে কাজ করা পাঁচটি সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ শিল্পী যা অনুসরণ করছেন; যার প্রত্যেকেই তাদের মাধ্যমটি উদ্ভাবনী এবং অনন্য উপায়ে ব্যবহার করে, তবুও বর্তমান মুহুর্তের বিশৃঙ্খলা এবং অস্পষ্টতাকে মূর্ত করার প্রতিশ্রুতি বজায় রেখে।

Image

'বাস্তববাদ একটি খারাপ শব্দ। এক অর্থে সবই বাস্তবসম্মত। আমি কল্পিত এবং বাস্তবের মধ্যে কোনও লাইন দেখতে পাচ্ছি না - ফেডেরিকো ফেলিনি।

সমসাময়িক শিল্প আজকাল এতটাই খণ্ডিত যে কোনও 'ইসম' খুঁজে পাওয়া কঠিন হতে পারে যা এটির বাণিজ্যিক পৃষ্ঠ ছাড়িয়ে বর্ণনা করতে পারে। তবুও, যদি এমন কোনও থ্রেড থাকে যা সমসাময়িক শিল্পকে তৈরি করে ভিন্নধর্মী এবং সারগ্রাহী অনুশীলনগুলিকে সংযুক্ত করে, এটি শিল্পের বাস্তবতার সাথে অনুগত, সামাজিক আবেগ এবং অভিজ্ঞতার সাথে। সমসাময়িক বিপরীতে প্রকাশ করার তাগিদ। প্রকৃতপক্ষে, এটি তাদের নিজেরাই এবং তাদের চারপাশের আইনগুলি বুঝতে আগ্রহী ব্যক্তিদের প্রাথমিক প্রয়োজন হয়ে ওঠে। এটি করার ফলে, শিল্প বিশৃঙ্খলার বাইরে অর্থ তৈরি করে। এখানে পাঁচটি ইতালীয় শিল্পী আছেন যারা আমাদের সময়ের প্রতিনিধিত্ব করেন; তাদের রচনাগুলি সমস্ত অস্পষ্ট, অস্থির, ছদ্মবেশী, অযৌক্তিক এবং এখনও অবাক করে দেওয়া উপস্থাপনার প্রতিনিধিত্ব করে।

ভ্যালেরিও বেরুর্তি

ভ্যালারিও বেরুর্তির রচনাগুলি হ'ল বিচ্ছিন্ন শৈশবের সাথে উপমা alog তাঁর চিত্রকর্ম অনুশীলন স্টাইল এবং থিম উভয়ই প্রয়োজনীয়; একটি সূক্ষ্ম কালো রেখা বাচ্চাদের ছোট্ট দেহগুলি ফ্রেমে ফ্রেম করে এবং রঙের কেবল একটি নরম স্পর্শ যোগ করে দর্শকের মনে মুহূর্তের ক্ষুদ্রতম স্মৃতিগুলিকে প্রভাবিত করে। 1977 সালে জন্মগ্রহণকারী এই শিল্পী একটি চুরি হওয়া শৈশব দেখানোতে আগ্রহী যাতে পলা রেগো-র একই দুষ্টু উপাদানটি দৃশ্যের অস্থির করে তোলে।

নিকোল ভিজিওলি

কে দাঁড়িয়ে নিজেকে নির্দোষ বলতে পারে? এমনকি বাচ্চারাও নয় apparent

নাইভটি সর্বদা নিকোল ভিজিওলির ফটোগ্রাফির অভিজ্ঞতার পাপ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তার অনুশীলনটি একটি নাটকীয় মানব কার্নিভালের জন্য উত্সর্গীকৃত, তার নাট্যতত্ত্বের ক্ষেত্রে কামুক এবং বাস্তববাদে আইডিয়াসিঙ্ক্র্যাটিক। তার নগ্ন দেহগুলি বিল হেনসনের অস্তিত্বের প্রতিকৃতিগুলি স্মরণ করে যেখানে চিয়ারাস্কুরো আলো এবং ছায়ার পরিপূরক উপস্থিতি ঘোষণা করে। শিল্পীর লক্ষ্য হ'ল ডেভিড লিঞ্চকে প্রতিধ্বনিত করার মতো একঘেয়েমি এবং উদাসীনতার প্রতিষেধক হিসাবে বিভ্রান্তি ও উদ্ভট চরিত্রগুলির স্বপ্নগুলি দিয়ে বাস্তবকে গড়ে তোলা। নিকল ভিজিওলি একটি নিজস্ব প্রাকৃতিকতা সম্পর্কে কথা বলেছেন, নিজের সরঞ্জাম এবং সংবেদনশীলতার মাধ্যমে বিশ্বকে স্পষ্ট করে তোলার প্রয়োজনীয়তা হিসাবে। বাস্তবতার ডগমাস থেকে স্বায়ত্তশাসিত হওয়ার জন্য তখন প্রাকৃতিকতাকে তরল হতে হবে।

সিলভিয়া ক্যাম্পোরেসি

ব্যাখ্যার এই বহুত্ববাদে আগ্রহী আরেক শিল্পী হলেন সিলভিয়া ক্যাম্পোরেসি যিনি ফটোগ্রাফিকে অভিব্যক্তির একটি স্বায়ত্তশাসিত মাধ্যম হিসাবে আবিষ্কার করেন এবং প্রশ্ন করেন। তিনি কোনও প্রিয় বিষয় দেখায় না তবে ঘন এবং কখনও কখনও জটিল প্রকল্পগুলির দিকে মনোনিবেশ করেন যার দর্শনীয় সীমা দার্শনিক অনুসন্ধানগুলি দ্বারা প্রসারিত। ১৯ 197৩ সালে জন্মগ্রহণকারী ক্যাম্পোরেসি সত্যিকারের ডকুমেন্টের চেয়ে সাবমাইমেট ডাইমেনশন উপস্থাপন করে সত্যই এবং মাইমিসিসের মত ধারণাগুলিগুলিতে খেলেন। উদাহরণস্বরূপ তার প্রকল্পটি তৃতীয় ভেনিস নিন; ইতালীয় শহর, আন্তর্জাতিকভাবে এটির রোমান্টিক প্রলাপের জন্য স্নিগ্ধ, জেগে ও স্বপ্ন দেখার মধ্যে সীমিত জায়গায় ধরা পড়ে। এটি করার মাধ্যমে, ক্যাম্পোরেসি প্রতিদিনের সাধারণ প্রেক্ষাপটে সহজেই অলক্ষিতভাবে অতিক্রম করতে পারে এমন অস্তিত্বের আইডিয়াসিনক্র্যাটিক পরিস্থিতি এবং ল্যান্ডস্কেপগুলি স্থাপন করে বাস্তবের বিভাগটিকে প্রশ্ন করে। তাঁর কাজটি জার্মান হান্স-পিটার ফিল্ডম্যানের মতো সমসাময়িক ফটোগ্রাফার প্রতিধ্বনিত করে, ক্যামেরাটিকে একটি মাধ্যম হিসাবে চ্যালেঞ্জ করার প্রবণতা এবং আমেরিকান আন্না গাসকেল যার সাথে ক্যাম্পোরেসি দৃশ্যের রচনার প্রতি একই রকম একরকম দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করেছেন।

এই বিদেশী ফটোগ্রাফারদের সাথে সাদৃশ্য থাকা সত্ত্বেও ক্যাম্পোরেসি একটি খুব ইতালিয়ান সংবেদনশীলতা প্রকাশ করেছেন; তার ভেনিস ফেলিকার বোর্গো দর্শকের স্মরণ করিয়ে দেয়, আমারকর্ড চলচ্চিত্রটির ছোট্ট গ্রাম যেখানে টিটা, প্রধান চরিত্র এবং বর্ণনাকারী, মজাদার কুয়াশায় ডুবে যাওয়া মজাদার দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে।

Ericailcane

যদিও ক্যাম্পোরেসি চিত্র এবং ধারণাগুলির মাধ্যমে তার পথে চলাচল করে (একজন অন্যটিকে বাদ দেয় না), এরিকেলকেন পুরুষ এবং প্রাণীর মধ্যে ভঙ্গুর উপমা নিয়ে খেলেন। এরিকা দ্য কুকুর (তাঁর নামের ইংরেজি অনুবাদ) বোলগনা ভিত্তিক একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী, যার অনুশীলনটি কোনওভাবেই কবুতর হতে অস্বীকার করে। তিনি অঙ্কন, ম্যুরাল এবং ইনস্টলেশনগুলি করেন, একটি প্রয়োজনীয় থিমের জন্য দুর্দান্ত বিভিন্ন মিডিয়া ব্যবহার করে, যা প্রাণী নৃবিজ্ঞানী বিশ্ব হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে। তাঁর কাজটি প্রশ্ন করে যে মানুষ এবং প্রাণী আসলে একই রকম, এবং পরিচয়ের একটি সাধারণ স্ট্র্যান্ড আবিষ্কার করে যা দুজনকে এক করে দেয়। এটি করে তিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে আমাদের অগ্রগতির মতো ধারণা না নেওয়া উচিত, কারণ ভুলভাবে বিজয়ের জন্য ভ্রান্ত চ্যামেরা ভুল না করে। এরিকেলকেনের কাজের দিকে তাকালে মনে হয় বুলগাকোভ হর্ট অফ দ্য কুকুরের ভাষণে প্রতিধ্বনিত হয়েছে: 'যখন কেউ এক মাইল দূরে মাংসের গন্ধ পাবে তখন পড়ার দরকার পড়ার দরকার নেই'। এরিকাইলকেন ইতালীয় স্ট্রিট আর্ট দৃশ্যের একটি অংশ, যা বাণিজ্যিক খ্যাতি এড়িয়ে চলে এবং কোনও নৈতিক বা প্রতিক্রিয়াশীল রায় ছাড়াই মানুষের পাপকে স্পষ্টভাবে উপস্থাপন করে।