শুরুর ক্লাসিকিজম থেকে শুরু করে বিংশ শতাব্দীর অ্যাভান্ট গার্ডে চ্যালেঞ্জিং সমসাময়িক শিল্প পর্যন্ত, বার্সেলোনায় প্রতিটি শিল্প প্রেমিকের জন্য কিছু আছে। আপনাকে এই সমস্ত নেভিগেট করতে সহায়তা করার জন্য, কাতালান রাজধানী থেকে উত্সাহিত করার জন্য কিছু গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীদের সংস্কৃতি ট্রিপের গাইড এখানে।
জোয়ান মির, 'সাইফারস অ্যান্ড কনস্টোলেটিকেশন ইন লাভ উইথ উইম্যান' (1941) © ডেনিস হলিনান / আলমি স্টক ফটো
জোয়ান মিরি
বার্সেলোনার সর্বাধিক বিখ্যাত শৈল্পিক পুত্র, জোয়ান মিরি 1893 সালে শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। একজন চিত্রশিল্পী, সিরামিকবিদ এবং ভাস্কর, তিনি 20 তম শতাব্দীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ আন্দোলন, পরাবাস্তববাদের অগ্রদূত হিসাবে দেখা হয়। মিরার কৌতুকপূর্ণ কাজ প্রাথমিক রঙগুলিতে সমৃদ্ধ। আধুনিক টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো তাঁর বেশিরভাগ কাজ একটি সংগ্রহশালায় প্রদর্শিত হচ্ছে, ফান্ডাসিয়াস জোয়ান মিরি, যা শহরের দক্ষিণে মন্টজুয়াক পাহাড়ে বসে। আপনি বার্সেলোনার আশেপাশে ঘোরাফেরা করতে গিয়ে তাঁর কয়েকটি ভাস্কর্য এবং মোজাইকও দেখতে পাবেন - তাঁর আকর্ষণীয় বর্ণা colorful্য মূর্তি ডোনা আই ওসেল (1983) প্লাজা ডি এস্পানায় অবস্থিত, আর লা রমবালা প্লে দে ল'ওসের দুর্দান্ত মজাইকের বাড়ি (1976), মিরার জন্মের খুব কাছাকাছি অবস্থিত।
আগুস্টি পুইগ
ফিল্ম ভক্তরা ইতিমধ্যে চিত্রশিল্পী এবং মুদ্রক নির্মাতা আগুস্তি পুইগের কাজটি স্বীকৃতি দিতে পারেন। তাঁর সাহসী, স্বতঃস্ফূর্ত চিত্রগুলি উডি অ্যালেনের মুভি ভিকি ক্রিস্টিনা বার্সেলোনাতে বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল, যখন চলচ্চিত্রটির কেন্দ্রীয় চরিত্র জুয়ান আন্তোনিও নিজেই পিউগ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। হলিউডের এই ব্রাশটি পুইগকে আরও ব্যাপক জনগণের নজরে আনতে পারে তবে তিনি সমসাময়িক স্প্যানিশ শিল্পের দৃশ্যে ইতিমধ্যে সুপরিচিত ছিলেন। ১৯৫7 সালে সাবাডেল (বার্সেলোনার ঠিক উত্তরে একটি শহর) -এ জন্মগ্রহণ করেন এবং মিরো এবং পাবলো পিকাসোর পছন্দ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে পিউগ ছদ্মবেশী সহজ, অনিচ্ছাকৃত কাজগুলি করেছেন যা সারা বিশ্বে প্রশংসিত এবং প্রদর্শিত হয়েছে। তারা বার্সেলোনার আশেপাশে গ্যালারীগুলিতে স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে।
অ্যাঙ্গেলস রিব
অ্যাঞ্জেলস রিবকে 1970 এর দশকের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাতালান ধারণার শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। 1943 সালে বার্সেলোনায় জন্মগ্রহণ, তিনি 60 এর দশকের শেষের আদর্শ এবং নিউ ইয়র্ক এবং শিকাগোর উদীয়মান শিল্প দৃশ্যে প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি এবং তার সহকর্মীরা তাদের পারফর্মেশনাল কাজের মাধ্যমে সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতিতে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন, রিবা তার নিজের দেহকে তার শিল্পকে কেন্দ্র করে নিয়েছিলেন। তিনি হাইড দ্য ডলস, হিয়ার কাম থিওরিজ (১৯ 1977) র মতো মূল কাজগুলিতে সময় এবং স্থানের সাথে তার শারীরিক সম্পর্ক অনুসন্ধান করেছিলেন, যেখানে রাইয়ের হাতের কয়েক ডজন চিত্র গ্যালারী প্রাচীরের উপরে প্রজেক্ট করা হয়েছিল, যখন তার কণ্ঠের একটি রেকর্ডিং স্থানটির চারপাশে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। শক্তিশালী আন্তর্জাতিক উপস্থিতি নিয়ে, ১৯৮০-এর দশকে স্পেনে ফিরে আসার আগে রিবু ফ্রান্স এবং আমেরিকায় বাস করতেন। তাঁর কাজ বার্সেলোনা জাদুঘর সমকালীন শিল্প (ম্যাকবিএ) এ দেখা যাবে।
টেল এর মাস্টার, 'প্যান্টোক্রেটর' (দ্বাদশ শতাব্দী) © ওয়ার্ল্ড হিস্ট্রি আর্কাইভ / আলমি স্টক ফটো
টাল মাস্টার
অনেক লোক যদিও বার্সেলোনাকে আধুনিক শিল্পের সাথে যুক্ত করে, শহরটি বিশ্বের সবচেয়ে বড় রোমানেস্ক শিল্পের সবচেয়ে বড় সংগ্রহেরও কেন্দ্রস্থল। টাল মাস্টার সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, দ্বাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে কাতালোনিয়ায় কাজ করা মুরাল চিত্রশিল্পীর নামটি দেওয়া হয়েছিল। ইউরোপীয় রোমানেস্কের অন্যতম শ্রেষ্ঠ নিদর্শন হিসাবে বিবেচিত তাঁর ক্লাসেন্ট ডি টালের অ্যাপস অফ সান্টিনাল রচনা। দুর্দান্ত বাস্তবতা এবং শৈলীতে আঁকা তার প্রাণবন্ত রঙ এবং চিত্রগুলির জন্য উল্লেখযোগ্য, এই টুকরোটি 20 শতকের পাবলো পিকাসোর মতো আগত-গার্ড শিল্পীদের মুগ্ধ করেছে। উজ্জ্বল ফ্রেস্কোটি সেই সময়ের অন্যান্য শৈল্পিক কোষাগারের পাশাপাশি মিউজু ন্যাসিয়োনাল ডি'আর্ট ডি ক্যাটালুনিয়া (এমএনএসি) তে দেখা যেতে পারে।
অ্যান্টনি টেপিজ, 'হায়ারোগ্লিফিক্স' (1994) © বিশ্ব ইতিহাস সংরক্ষণাগার / আলমি স্টক ফটো
আন্তোনি টেপিজ
১৯৩৩ সালে বার্সেলোনায় জন্মগ্রহণকারী, অ্যান্টনি টেপিজ ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং শিল্প তাত্ত্বিক যারা তাঁর প্রজন্মের অন্যতম বিখ্যাত ইউরোপীয় শিল্পী হয়ে ওঠেন। তিনি স্পেনীয় শিল্প আন্দোলন দাউ আল সেট-এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন, যা পরাবাস্তবতা এবং দাদবাদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। তার টেক্সচারযুক্ত মিশ্র-মিডিয়া পেইন্টিংগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা মার্বেল ধূলিকণা, ফেলে দেওয়া বস্তু এবং রজনকে সমন্বিত করেছিল, স্পেনীয় স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের অভিজ্ঞতার দ্বারা প্রভাবিত করেছিলেন (১৯৩ art-৩৯) তিনি টপিজ শিল্পকে প্রভাবিত করেছিলেন। পরে কাজ আসবাবপত্র এবং অন্যান্য বৃহত্তর বস্তু অন্তর্ভুক্ত। তার অন্যতম প্রভাবশালী রিনজেন (১৯৯৩) - যার অর্থ জাপানি ভাষায় 'হঠাৎ জাগরণ' - এর মধ্যে একটি হাসপাতালের বিছানা রয়েছে, যেটি বসনিয়াতে তখনকার যুদ্ধের প্রতিনিধিত্ব করেছিল বলে বিশ্বাস করা হয়েছিল, পাশাপাশি টেপিসের শৈশবকালীন স্মৃতি বিজড়িত করে। এটি 1998 সালে ম্যাকবিএর প্রবেশদ্বারে ইনস্টল করা হয়েছিল এবং আজও রয়েছে।
এল পেজ
সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, বার্সেলোনা গ্রাফিটি এবং রাস্তার শিল্পের জন্য বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় কেন্দ্র হিসাবে বিকশিত হয়েছে। এল পেজ (যার অর্থ স্প্যানিশ ভাষায় 'মাছ') একজন আন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসিত গ্রাফিতি শিল্পী যাঁরা সেন্ট আড্রিয় শহরতলির ১৯৯৯ সাল থেকে তাঁর ব্যবসায়ের অনুশীলন করে আসছেন His তাঁর ট্রেডমার্ক গ্রিনিং-ফিশ ফিগারটি মূলত ইতিবাচক যোগাযোগের জন্যই তৈরি করা হয়েছিল, যারা তাঁর কাজ দেখেছেন তাদের জন্য শুভ ভাইবস। রাস্তার অনেক শিল্পীর মত নয়, পেজ এমন কাজ করেন যা অতি রাজনৈতিক বা সমালোচনা নয়; তিনি কেবল চিত্রকলা এবং সৃজনশীলতার প্রতি তাঁর ভালবাসা জানাতে চাইছেন। তাঁর নির্মম ও উজ্জ্বল সৃষ্টিগুলি বার্সেলোনা এবং ইউরোপ জুড়ে দ্রুত বিশ্বের অন্যান্য অঞ্চলে ছড়িয়ে পড়ে এবং তার কাজটি মিয়ামি, টোকিও এবং বোগোটির মতো অনেক দূর থেকে দেখা যায় á ২০১০-তে, পেফের কাজ অস্কার-মনোনীত ব্যাংকস চলচ্চিত্রের উপহারের মাধ্যমে উপহারের মাধ্যমে বিশ্বব্যাপী দর্শকদের কাছে পৌঁছেছিল।
রামন কাসাস আই কার্বি, 'জুলিয়া' (সি। ১৯১৫) Art আর্টচিভস / অ্যালমি স্টক ফটো
রামন কাসাস
১৮6666 সালে বার্সেলোনায় এক ধনী পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, রামন কাসাস কাতালান রাজধানীতে অশান্ত সময়ে কাটালেন কাতালান আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের অন্যতম শীর্ষ শিল্পী হিসাবে আত্মপ্রকাশ করার জন্য। তিনি অল্প বয়স থেকেই চারুকলার প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, এবং 20 বছর বয়সে প্যারিস - যেখানে তিনি সংক্ষিপ্তভাবে বসবাস করেছিলেন - এবং বার্সেলোনা উভয় জায়গাতেই তাঁর কাজ শোতে চলেছিল। একজন প্রখ্যাত প্রতিকৃতি শিল্পী হওয়ার পাশাপাশি, ক্যাসাস স্পেন এবং কাতালোনিয়ায় সর্বত্র ভ্রমণ করেছিলেন, তিনি যে সামাজিক, অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক পরিবর্তনগুলি প্রত্যক্ষ করেছিলেন তা চিত্রিত করেছিলেন। তিনি অন্যদের মধ্যে কোডারনিউ কাভা এবং আনস ডেল মনো লিক্যুরের বাণিজ্যিক বিলবোর্ড শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজের মাধ্যমে জনপ্রিয় খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। কাসাস ছিলেন এল কোয়ার গ্যাটসের প্রতিষ্ঠাতা পৃষ্ঠপোষক, তিনি ছিলেন প্যারিসের লে চ্যাট নোয়ারের মডেল বার bar ট্যান্ডেম-এ ক্যাসাসের তেল চিত্রকর্মী রামন ক্যাসাস এবং পেরে রোমিউ (১৮৯7) বিশেষভাবে বারটির জন্য নকশা করা হয়েছিল এবং আজ এমএনএসি-তে দেখা যেতে পারে।
লুয়েসা ভিদাল, 'স্ব-প্রতিকৃতি' (1899) © বিশ্ব ইতিহাস সংরক্ষণাগার / আলমি স্টক ফটো
Lluïsa Vidal
পিকাসো এবং কাসাসের সমসাময়িক, লুয়েসা ভিডাল হলেন কাতালান আধুনিকতাবাদের একমাত্র পেশাদার মহিলা চিত্রশিল্পী। তিনি তাঁর যুগের কয়েকজন মহিলার মধ্যে একজনও ছিলেন যারা ১৯০১ সালে প্যারিসে পড়াশোনা করে বিদেশে শিল্পের পাঠ গ্রহণ করতে গিয়েছিলেন। দুর্দান্ত শৈল্পিক প্রতিভা থাকা সত্ত্বেও, ১৮al76 সালে বার্সেলোনায় জন্ম নেওয়া ভিদাল এক সময় নিজের নাম লেখানোর জন্য লড়াই করেছিলেন। যখন কোনও মহিলার পেশা রাখা কল্পনাতীত ছিল। তিনি ১৯০২ সালে বার্সেলোনায় ফিরে এসে নারীবাদী আন্দোলনে যোগ দিয়েছিলেন এবং নিজেকে চিত্রায়নে আত্মনিয়োগ করেছিলেন, প্রায় একচেটিয়াভাবে মহিলাদের চিত্র আঁকেন। তার মৃত্যুর পরে, ভিদাল অস্পষ্ট হয়ে যায়। তার কাজের গুণমান অসাধু ব্যবসায়ীদের দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল যারা বাজারে আরও মূল্যবান শিল্পীদের জন্য তাঁর সেরা চিত্রকর্মগুলির কিছুতে স্বাক্ষরগুলি পরিবর্তন করে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, শিল্প iansতিহাসিকরা তাঁর জীবন এবং কাজের বিস্তৃত গবেষণা করেছেন এবং কাতালান আধুনিকতার এই গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বকে আবারও শ্রদ্ধা জানানো হচ্ছে। তার কিছু কাজ এমএনএসি-তে দেখা যায়।
মারিও ফরচুনি, 'কারম্যান বাস্তিয়ান' (1871) © পিটার হ্যারি / আলমি স্টক ফটো
