২০১৩ সালের জানুয়ারিতে ওয়েন-ইং সিংয়ের মতো গতিশীল শিল্পের অগ্রগামীদের পদক্ষেপ অনুসরণ করে তাইওয়ান এবং হংকং সহ গ্রেটার চীন থেকে শিল্পীরা ক্রমবর্ধমান নতুন মিডিয়া নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন। তরুণ প্রজন্মের অনেকেই ইন্টারফেসিভ এবং নিমজ্জনীয় গতিশীল স্থাপনা তৈরির জন্য সফটওয়্যার এবং রোবোটিক্স নিয়ে কাজ করছেন যা পারফরম্যান্স থেকে অংশগ্রহীতা অবধি রয়েছে এবং ক্রমবর্ধমান রোবট আর্ট দৃশ্যের সমস্ত আশ্চর্যজনক বিস্ময়কর উদাহরণ।
মাত্রা + +
ডাইমেনশন + হ'ল একটি নতুন মিডিয়া আর্ট সৃজনশীল দল যা তাইওয়ান এবং হংকংয়ের দুই শিল্পী, এসচার সোসাই এবং কিথ লাম দ্বারা প্রতিষ্ঠিত। সম্মিলিত শিল্প ও প্রযুক্তি মার্জ করার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। তাদের প্রকল্পগুলি মহাকাশে নতুন মিডিয়া এম্বেড এবং নতুন মিডিয়া আর্টকে শিল্পে এম্বেড করা, ক্রস-ডিসিপ্লিনারি ইন্টারেক্টিভ ডিজাইন তৈরি এবং ইন্টারেক্টের মাধ্যমে দর্শকের অভিজ্ঞতা বাড়ানোর দিকে মনোনিবেশ করে। ডিজিটাল যুগে ভিত্তি করে, ডাইমেনশন + লক্ষ্য অদৃশ্য এবং ডিজিটালকে একটি দৃশ্যমান এবং স্পষ্ট উপাদানগুলিতে স্থানান্তরিত করে ডিজিটাল এবং শারীরিক মধ্যে দ্বৈতত্ত্ব ব্রিজ করা, যা অ্যানালগ এবং ডিজিটাল মিডিয়াকে একত্রিত করে অর্জন করা হয়।
মাত্রা + বহু আন্তর্জাতিক পুরষ্কার জিতেছে এবং ইতালি, অস্ট্রিয়া, জাপান, বেইজিং, সাংহাই, গুয়াংজু, হংকং এবং তাইওয়ান সহ আন্তর্জাতিক উত্সব, প্রদর্শনী এবং ইভেন্টগুলিতে প্রদর্শন করেছে।
সিগন্যাল মরফোর: অর্কেস্ট্রা একটি ইন্টারেক্টিভ এবং পারফরম্যান্স ইনস্টলেশন যা যোগাযোগকে বাদ্যযন্ত্রের স্কোরকে রূপান্তরিত করে এবং 'জীবন' অব্যাহত (বা অদৃশ্য) সংকেতগুলিতে দেয়। শ্রোতা অভিনেতা এবং যোগাযোগটি অডিও-ভিজ্যুয়ালে অনুবাদ করা হয়। ছাতাওয়ালা একদল নৃত্যশিল্পী এক ধরণের মানব অ্যান্টেনা হিসাবে পরিবেশন করে, তারা প্রাপ্ত তথ্যের প্রতিক্রিয়া জানায় এবং এতে তাদের প্রতিক্রিয়া দেখিয়ে যোগাযোগের সংকেতগুলি অনুবাদ বা ডিকোড করে।
ভার্টেবারার শিরোনামে কাজের ধারাবাহিকটি সম্প্রতি ২০১৩ তাইপেই ডিজিটাল আর্ট ফেস্টিভ্যালে এবং ইনোভেশনবাদীদের মধ্যে প্রদর্শিত হয়েছে, হংকংয়ের কে 11 মলে এবং সমসাময়িক শিল্পের তাইপেই জাদুঘরে গতিশীল এবং রোবোটিক আর্টের একটি প্রদর্শনী প্রদর্শন করে। কাজগুলি কাগজটিকে প্রধান উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে এবং প্রাণীর কাঠামো এবং দৃity়তার পাশাপাশি উদ্ভিদের স্নিগ্ধতা এবং নমনীয়তা রয়েছে এমন ভার্টিব্রাল কলামগুলির পুনরুত্পাদন এবং 'নিখুঁত' জীবের একটি সংকর প্রোটোটাইপ তৈরি করে।
এরিক সিউ
এরিক সিউ হংকংয়ের নতুন মিডিয়া শিল্পী যিনি ডিভাইস আর্ট, ইন্টারেক্টিভ আর্ট, গতিবিদ্যা, ইনস্টলেশন, ভিডিও এবং অ্যানিমেশন নিয়ে কাজ করছেন। তিনি এখন গ্রেট ওয়ার্কস টোকিও নামক একটি বিজ্ঞাপন সংস্থাতে ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসাবে কাজ করছেন এবং ২০০৮ সাল থেকে হংকংয়ের ভিডিয়োটেজের বোর্ড সদস্য ছিলেন। ২০০৫ সালে তিনি হংকংয়ের সিটি ইউনিভার্সিটি থেকে ক্রিয়েটিভ মিডিয়ায় বিএ পেয়েছিলেন এবং সেখানে গিয়েছিলেন যুক্তরাষ্ট্রে 12 মাসের সাংস্কৃতিক বিনিময় এবং গবেষণা প্রকল্পটি সম্পূর্ণ করুন। তার ভিডিও এবং মাল্টিমিডিয়া রচনাগুলি বিশ্বজুড়ে প্রদর্শিত হয়েছে, জেডকেএম কার্লসরুহে, এমওসিএ তাইপেই, ট্রান্সমিডিয়াল, সিগগ্রাফ এশিয়া, আইএসইএ, মাইক্রোওয়েভের মতো সংস্থাগুলি এবং সেমিনাল নতুন মিডিয়া আর্ট ইভেন্টগুলিতে।
তার সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ টুচি ডাব্লুআরও 2013, 15 তম আন্তর্জাতিক মিডিয়া আর্ট বিয়েনলে, রোকলা, পোল্যান্ডে সমালোচকদের প্রশংসা এবং প্রথম পুরষ্কার জিতেছে এবং এটি ডিসকভারি চ্যানেল এবং অন্যান্য আন্তর্জাতিক মিডিয়া প্রকাশনাতে প্রদর্শিত হয়েছিল। স্পর্শকাতর একটি 'হিউম্যান ক্যামেরা' - একটি ক্যামেরা পরা ব্যক্তি - এটি যখন 10 সেকেন্ডের বেশি সময় ধরে স্পর্শ করা হয় তখন একটি ফটো নেয়। পরিধেয়যোগ্য হেলমেট ডিভাইসে একটি ক্যামেরার কার্যকারিতা রয়েছে যা জুড়ে একটি স্বয়ংক্রিয় শাটার, একটি কার্যকরী ক্যামেরা এবং একটি ইন্টারেক্টিভ স্ক্রিন রয়েছে। টাচি বেশিরভাগ সময় শাটারগুলির পিছনে অন্ধ থাকে এবং শিল্পকর্মটি আসলে একটি মানুষের ক্যামেরায় রূপান্তরিত হয়। শিল্পী এই কাজটিকে একটি 'ঘটনাবহুল সামাজিক মিথস্ক্রিয়া পরীক্ষা বলে আখ্যায়িত করেন যা আক্ষরিক অর্থে একজন মানুষকে একটি ক্যামেরায় রূপান্তরিত করে দেওয়া এবং গ্রহণের সম্পর্কের উপর আলোকপাত করে' ' শিল্পীর পক্ষে, এই কাজটির উদ্দেশ্য খেলাধুলাপূর্ণ ইন্টারঅ্যাকশন তৈরি করে ডিজিটাল যুগের সামাজিক উদ্বেগ নিরাময় করা at বর্তমান প্রযুক্তিগত যুগে, শারীরিক যোগাযোগের একটি অমানবিকতা দেখা দিয়েছে এবং সামাজিক যোগাযোগ ক্রমশ কার্যত এবং ডিজিটালভাবে ঘটে। স্পর্শকাতর ব্যক্তিদের সাথে কথোপকথনের অনুমতি দিয়ে, সামাজিক প্রযুক্তি যন্ত্রের সাথে মানুষের সংমিশ্রণের সাথে যুক্ত হয়ে এই সমস্যাগুলিকে সম্বোধন করে: একটি ক্যামেরা, যা ঘুরিয়ে স্মৃতি, মুহুর্ত, আবেগ, সৌন্দর্য ভাগ করে নেওয়ার একটি সরঞ্জাম a
জিয়া হ্যাং
জিয়া হ্যাং (খ। 1978, শেনিয়াং, লিয়াওনিং প্রদেশ, চীন) চিত্রাঙ্কন শুরু করেছিলেন যখন তিনি 10 বছর বয়সী ছিলেন এবং লুই কুন একাডেমি অফ ফাইন আর্টস থেকে বিএফএ এবং স্নাতকোত্তর থেকে বেইজিংয়ের সেন্ট্রাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের ভাস্কর্য বিভাগের (এমএফএ) পাস করেন। CAFA)। সিএএফএ-এর সময়, জিয়া পালিশ স্টেইনলেস স্টিলের মধ্যে কমা আকারের পুরুষদের ভাস্কর্য তৈরি করা শুরু করেছিলেন, যা ছিল তার বর্তমান যান্ত্রিক এলিয়েন ভাস্কর্যগুলির পূর্বসূর।
জিয়া হ্যাং ভিনগ্রহের মতো ভাস্কর্যগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছে যা দর্শকদের মিথস্ক্রিয়াতে প্রক্রিয়া, চলন, প্রসারিত এবং ফর্ম পরিবর্তনের মাধ্যমে সম্পূর্ণ complete শিল্পী এমন ইন্টারেক্টিভ কাজগুলি তৈরি করেছিলেন যা ২০০৮ সালে বেইজিংয়ে তাঁর প্রদর্শনীতে প্রথম দেখানো হয়েছিল, দয়া করে স্পর্শ করবেন না ('স্পর্শ' অতিক্রম করে) শিরোনামে, সেই একটি মিউজিয়াম এবং গ্যালারী নিয়মকে স্পর্শ করে যা শিল্পকর্মকে স্পর্শ করতে নিষেধ করে। জিয়া হ্যাং অনুভব করেছিলেন যে এই জাতীয় চিহ্নটি দর্শকদের এবং শিল্পকর্মকে আরও বিযুক্ত করে, তাই তিনি এমন শিল্পকর্ম তৈরির সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যা দু'জনকে একসাথে নিয়ে আসবে, ভাস্কর্যগুলি খেলনার মতো হয়ে উঠবে।
জিয়া হ্যাং এমবিএন্ডএফের সহযোগিতায় এলএম 1 (লেগ্যাসি মেশিন নং 1)ও তৈরি করেছিলেন। কাজটি এমন একটি ঘড়ি যা 19 শতকের পকেট-ওয়াচের অনুপ্রেরণা মূল এলএম 1 এর সমস্ত আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য ধরে রাখে। জিয়া হ্যাং সংস্করণটি এমন কোনও ব্যক্তির ক্ষুদ্র স্টেইনলেস স্টিলের ভাস্কর্য আকারে একটি নতুন বৈশিষ্ট্য উপস্থাপন করেছে যা এই ঘড়ির পাওয়ার রিজার্ভকে নির্দেশ করে। 'জনাব. উপরে ', আন্দোলনটি পুরো ক্ষত হয়ে গেলে ভাস্কর্যটি সোজা হয়ে বসে, আস্তে আস্তে' মিঃতে রূপান্তরিত হয় Mr. ডাউন ', একটি স্লুইচিং ফিগার, যখন শক্তি হ্রাস পায়।
উ জিয়াওফেই
উ জিয়াওফি (ডাইসন) যুক্তরাজ্যের ডিউসবারি কলেজের বাটলি স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে ফাইন আর্ট ফর ডিজাইনে বিএ নিয়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেছেন। বর্তমানে, উ চেংদুতে অবস্থিত এবং কাগজ কাটার প্রচলিত শিল্প শিখছেন এবং একটি গতিশীল প্রকল্পে কাজ করছেন। অল্প বয়স্ক অন্তর্মুখী ছেলে হিসাবে বেড়ে ওঠা উ-র জিনিসগুলি আলাদা করে রাখার এবং এগুলি স্ক্র্যাচ থেকে পুনর্নির্মাণের আগ্রহ ছিল। কোনও ত্রুটি আবিষ্কার এবং সমাধান সন্ধানই হ'ল যা তাকে তার নিজস্ব যান্ত্রিক কাজের বিকাশের নিকটবর্তী করেছিল। উ সঙ্কুচিতকরণ এবং গতিশীল ইনস্টলেশন তৈরিতে মনোনিবেশ করে যা জনসাধারণের সাথে যোগাযোগের প্রয়োজন এবং তাদের কৌতূহলকে উত্সাহিত করে।
মিউজিকাল টাইপরাইটার তার ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশনগুলির একটি উদাহরণ, এটি তরুণদের এবং প্রাপ্তবয়স্কদের সাথে খেলতে আমন্ত্রণ জানিয়েছে iting সাধারণত, টাইপরাইটার ব্যবহার করা একটি সরল লেখার ক্রিয়াকলাপ যা ব্যবহারকারী কী কীগুলি টিপানোর ফলে কী তা জানতে পারে। উয়ের ইনস্টলেশনতে, কীগুলি সামান্য হাতুড়ির সাথে সংযুক্ত একদল ফিশিং লাইনের সাথে সংযুক্ত থাকে। কীগুলি টিপলে, হাতুড়িগুলি বিভিন্ন শব্দ যেমন: খালি পাস্তা সস জারস, ক্যান, বোতল, ফয়েল বিভিন্ন ধরণের স্ট্রাইককে আঘাত করবে। সংযোগগুলি শ্রোতার কাছে অজানা, যার ফলশ্রুতি একটি অনাকাঙ্ক্ষিত শব্দ বিস্ফোরণে ঘটে। প্রকল্পের উন্নতি করতে এবং এর পটভূমি বাড়ানোর জন্য বর্তমানে উ আইকেয়ার কাছ থেকে তহবিল বা স্পনসরশিপ পাওয়ার চেষ্টা করছে।
স্যামসন ইয়ং
স্যামসন ইয়ং (খ্রি। ১৯৯৯) হংকংয়ের এক সুরকার, সাউন্ড এবং নতুন মিডিয়া শিল্পী যার প্রায় ভয়ঙ্কর প্রভাবশালী সিভি রয়েছে। তিনি ২০০২ সালে সিডনি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সংগীত, দর্শন এবং জেন্ডার স্টাডিজের বিএ এবং ২০০ Hong সালে হংকং বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সংগীত রচনায় এমফিল পেয়েছিলেন। তিনি প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয় (ইউএসএ) থেকে সংগীত রচনায় পিএইচডি করেছেন এবং সহকারী ছিলেন। হংকংয়ের সিটি ইউনিভার্সিটি অফ ক্রিয়েটিভ মিডিয়াতে ক্রিটিকাল ইন্টারমিডিয়া আর্টের অধ্যাপক। তাঁর পরামর্শদাতাদের মধ্যে রয়েছে চ্যান হিং-ইয়ান এবং পল ল্যানস্কি। ইয়ং সিডনি স্প্রিংস ইন্টারন্যাশনাল নিউ মিউজিক ফেস্টিভাল (অস্ট্রেলিয়া ২০০১), ক্যানবেরার আন্তর্জাতিক সংগীত উত্সব (অস্ট্রেলিয়া ২০০৮), আইএসসিএম ওয়ার্ল্ড মিউজিক ডেইস (অস্ট্রেলিয়া ২০১০), মোনার ফোমা ফেস্টিভ্যাল অফ মিউজিক অ্যান্ড আর্ট (২০১১), মাইক্রোওয়েভ সহ আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শন করেছেন এবং পরিবেশন করেছেন আন্তর্জাতিক নিউ মিডিয়া আর্টস ফেস্টিভাল (এইচকে 2004), আরও অনেকের মধ্যে। 2007-এ, তিনি প্রথম হংকং শিল্পী যিনি ব্লুমবার্গ উদীয়মান শিল্পী পুরস্কার অর্জন করেছিলেন তার অডিও-ভিজ্যুয়াল প্রকল্প দ্য হ্যাপিস্টেস্ট আওয়ারের সাথে।
উগ্রপন্থীদের সাফল্যের এই রোল-কল থাকা সত্ত্বেও, ইয়ং প্রতিবিম্বিত এবং চিন্তাশীল, বৈশিষ্টগুলি যা তার কাজগুলিতে প্রদর্শিত হয়। তাঁর মেশিন ফর মেকিং নথিং (২০১১-২০১৪) এমন ছোট্ট ইলেক্ট্রনিক অবজেক্টের সংকলন যা খেলতে ব্যবহৃত হওয়ার পাশাপাশি কোনও কার্যকারিতা বা অর্থ রাখে না। তাদের অস্তিত্ব প্রমাণ করে যে কীভাবে ইন্টারঅ্যাক্টিভিটি প্রলোভনমূলক বা এমনকি আসক্তিযুক্ত হতে পারে এবং শিল্পকর্মটি তার সবচেয়ে প্রাথমিক স্তরে 'মানব-যন্ত্রের মিথস্ক্রিয়তার নান্দনিক আনন্দগুলি' অন্বেষণ করে। বিথোভেন পিয়ানো সোনাত নং 1 - 14 (সেনজা মিসুরা) 47 টি ওপেন স্টাইলে ব্রেডবোর্ড সার্কিট নিয়ে গঠিত যা বৈদ্যুতিন মেট্রোনোম হিসাবে কাজ করে। এই ছোট ছোট ডিভাইসের প্রত্যেকটি সোনাটার আন্দোলনগুলির মধ্যে থেকে টেম্পোটিকে চিহ্নিত করে টিককিকি ও জ্বলজ্বল করে।
অ্যানি ওয়ান
অ্যানি ওয়ান হংকংয়ের একটি নতুন মিডিয়া শিল্পী। তিনি ২০০২ সালে হংকংয়ের সিটি ইউনিভার্সিটি থেকে ক্রিয়েটিভ মিডিয়াতে বিএ এবং ২০০৫ সালে সুইডেনের চালার্স ইউনিভার্সিটি অফ টেল টেকনোলজি থেকে অ্যাপ্লাইড ইনফরমেশন টেকনোলজিতে (আর্ট অ্যান্ড টেকনোলজি) এমএসসি অর্জন করেন। ২০১২ সালে তিনি ডিজিটাল আর্টসে পিএইচডি পেয়েছিলেন। এবং যুক্তরাষ্ট্রের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে পরীক্ষামূলক মিডিয়া। তিনি বর্তমানে হংকং ব্যাপটিস্ট বিশ্ববিদ্যালয় স্কুল অফ কমিউনিকেশন (একাডেমি অফ ফিল্ম) এর সহকারী অধ্যাপক। ভান আন্তর্জাতিকভাবে উত্সব, অনুষ্ঠান এবং প্রদর্শনীতে মাল্টিমিডিয়া আর্ট এশিয়া প্যাসিফিক সম্মেলন 2004 (সিঙ্গাপুর), জিরোওন / আইএসইএ 2006 (সান জোসে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র), 10 তম ভেনিস আর্কিটেকচার বিয়েনলে ফ্রেঞ্চ প্যাভিলিয়ন সহ আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শন করেছেন। ২০০৯ সালে তিনি এশিয়া ডিজিটাল আর্ট অ্যাওয়ার্ডস ২০০৯, জাপানের ফুকুওকাতে চূড়ান্ত প্রতিযোগিতা অর্জন করেছিলেন।
অ্যানি ওয়ানের কাজগুলি বেশিরভাগ লোকেটিভ মিডিয়া, এম্বেড ইলেক্ট্রনিক্স এবং নেটওয়ার্ক-ভিত্তিক সিস্টেমগুলিতে ফোকাস করে। মুরগি কোথায়? (২০০৮-২০০৯) হংকং আর্টস ডেভেলপমেন্ট কাউন্সিল দ্বারা সমর্থিত একটি স্থানীয় রোবোটিক পাবলিক আর্টওয়ার্ক। কাজটি একটি ন্যারেটিভ পারফরম্যান্স হিসাবে কাজ করে, যা রোবট, তার সাংস্কৃতিকভাবে নির্দিষ্ট অবস্থান এবং অংশগ্রহণকারী জনগণের মিথস্ক্রিয়ায় নির্মিত হয়। জনসাধারণের মিথস্ক্রিয়া, সহযোগিতামূলক আখ্যান, অটোমেটা সিস্টেম এবং মোবাইল প্রযুক্তির প্রতিমূর্তিটি তৈরি করে, কাজটি একটি জীবনরূপী যান্ত্রিক অটোমেটা যা কেবল বাস্তবতার অনুকরণ করে না, তবে জনসাধারণকে এটির সাথে জড়িত হতে এবং পরিবর্তনের, রূপান্তর করতে এবং এই জাতীয় বাস্তবতার ধারণাকে মোচড়ানোর অনুমতি দেয়। ইনস্টলেশনটির সাথে কথোপকথনের মাধ্যমে, জনসাধারণ তার বিকাশের পাশাপাশি কর্মক্ষমতা ঘিরে আখ্যানটির ধারাবাহিকতায় সহযোগিতা করে। শিল্পীরা তার অভিজ্ঞতা শেয়ার করে 'শহরের মুরগির মানচিত্র' সংগ্রহ করতে সহায়তা করে।
শিউ রুই-শিয়ান
শিউ রুই-শিয়ান (খ। 1966, তাইপেই) বর্তমানে তাইপেই এবং নিউইয়র্কের মধ্যে অবস্থিত। তিনি আন্তর্জাতিকভাবে যেমন- তাইওয়ানের জাতীয় তাইওয়ান যাদুঘর এবং তাইপেইয়ের সমসাময়িক শিল্পের সংগ্রহশালা, নিউ ইয়র্কের চেলসি জাদুঘর, হংকং আর্টস সেন্টার এবং অস্ট্রেলিয়ার পার্থ ইনস্টিটিউট অব কনটেম্পোরারি আর্টস ইত্যাদির মতো আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শন করেছেন।
শুয়ু ১৯৯ 1997 সালে চালু হওয়া যান্ত্রিক এবং গতিশীল ভাস্কর্য তৈরি করার জন্য পরিচিত, যা পরিবেশ, রাজনীতি এবং সমাজ সম্পর্কিত জীবন, স্মৃতি এবং বিষয়গুলির প্রতি তার ধারণাগুলি এবং অনুভূতিগুলিকে বোঝায় এমন একটি বিমূর্ত ভাষা হিসাবে যান্ত্রিক রূপ ব্যবহার করে। তাঁর যান্ত্রিক জটিল কাজগুলি শিল্পীর দ্বারা নির্মিত এবং তৈরি করা হাজার হাজার উপাদান পর্যন্ত অন্তর্ভুক্ত তবে একটি সাধারণ উপস্থিতি ধরে রাখুন এবং সরলতার ছাপ দিন।
এক ধরণের আচরণ তার সবচেয়ে সাম্প্রতিক কাজ, এখন 17 ই আগস্ট 2014 পর্যন্ত নিউইয়র্কের ব্রঙ্কস মিউজিয়ামে আর্টের শো-তে প্রকাশ্য আউটডোর ইনস্টলেশন The এই ইনস্টলেশনটিতে একই আকারের কয়েক ডজন স্টিল বালতি রয়েছে, এটি ছাদের মেঝেতে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা এবং আনডুলেটিংয়ের অন্তর্ভুক্ত es তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র ছন্দ। কাজটি উত্তেজক কাঁকড়ার আধেয় যান্ত্রিক আন্দোলনে অনুপ্রাণিত হয়, যার ধীর গতিবিধি সমসাময়িক সমাজ যে গতিতে চলছে তার বিপরীতে। হার্মিট ক্র্যাব এছাড়াও অন্যান্য প্রজাতির দ্বারা ফেলে দেওয়া শাঁস ব্যবহার করে এবং শিউ এটিকে আমাদের মানব অবস্থার রূপক হিসাবে দেখছে। শিল্পী আমাদের আমাদের পরিবেশ এবং প্রকৃতির উপর মানুষের ক্রিয়াগুলির পরিণতিগুলি প্রতিফলিত করতে বলে।
আকিবো লি
আকিবো লি (লি মিং-দাও) একজন তাইওয়ান শিল্পী যিনি ডিজিটাল আর্ট এবং রোবোটিকের সাথে জড়িত। তিনি তাইওয়ানের পপ সংগীত শিল্পের জন্য ডিজাইন কাজের জন্য খ্যাতিমান। তিনি হংকং, চীন, তাইওয়ান, সিঙ্গাপুর, জাপান এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সহ বিশ্বজুড়ে ব্যাপকভাবে প্রদর্শন করেছেন। লি আন্তঃশৃঙ্খলামূলক কাজের সাথে জড়িত এবং বাণিজ্যিক ব্র্যান্ডিং, ভিজ্যুয়াল আর্ট, পারফর্মিং আর্ট এবং পাবলিক আর্ট সহ বিচিত্র দর্শকের জন্য রোবট তৈরি করে চলেছেন।
জনসাধারণের ক্ষেত্রে তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজগুলির একটি হ'ল বিগপাউ, একটি রোবোটিক ইনস্টলেশন যা তিনটি রোবটের একটি গ্রুপ নিয়ে গঠিত, একটি বড় এবং দুটি ছোট ছোট ones খেলাধুলা এবং চেহারাতে খুব সুন্দর, এই তিনটি রোবট তাদের আপাতদৃষ্টিতে স্থির নকশার পিছনে একটি ইন্টারেক্টিভ উপাদান লুকায়। রোবটগুলি রূপান্তরিত হাই-ফাই সরঞ্জাম এবং জনসাধারণ তাদের এমপি 3 ডিভাইসগুলি তাদের সাথে সংযুক্ত করতে এবং তাদের সংগীত প্রকাশ্যে ভাগ করতে পারে।
বৈদ্যুতিন সংগীতের প্রতি তার ভালবাসা প্রকাশ করে, লি ডিং এবং লুলুবো নামে দুটি নাচের রোবটও তৈরি করেছেন। ডিং আট পা বিশিষ্ট একটি অক্টোপাসের মতো প্রাণী এবং লুলুবো একটি মহিলা রোবট, একটি সুন্দর আকৃতিযুক্ত। দুটি রোবট হিপহপ এবং বৈদ্যুতিন বীটে নৃত্য হল এবং থিয়েটারে 'পারফর্ম' করেছে, পাশাপাশি নাচের নৃত্যের সাথে 'সহযোগিতা করেছে'।
লিখেছেন সি এ জুয়ান মাই আর্দিয়া
