পশ্চিমে আফ্রিকা থেকে আগত শৈল্পিক দক্ষতা স্বীকৃতি পেতে শুরু করার পরে, অনেক gerপনিবেশিক-তৈরি স্টেরিওটাইপস আফ্রিকাটিকে অ্যাসিস্টোরিক এবং বহিরাগত হিসাবে ফ্রেম করে চলেছে, যা আফ্রিকান মহিলার জন্য বিশেষত ক্ষতিকারক। আজ, বহু মহিলা আফ্রিকান শিল্পী যারা ডায়াস্পোরায় বসবাস করেছেন এবং কাজ করেছেন তাদের এই শিল্পের মাধ্যমে তাদের বিভিন্ন আফ্রিকান দেশ এবং তাদের দেহের প্রতি কল্পিত, নিপীড়ক উপলব্ধিগুলি চ্যালেঞ্জ করে। এখানে ডায়াস্পোরার পাঁচ জন মহিলা শিল্পী আপনার অবশ্যই অবশ্যই আরও জানানো উচিত।
ওয়াঙ্গেচি মুটু - জরায়ু টিউমারগুলির বিভিন্ন শ্রেণির ইতিহাস (2004) F ভবিষ্যত বাছাই / ফ্লিকারকমনস
ওয়াঙ্গেচি মুটু
ওয়াঙ্গেচি মুটু জন্মগ্রহণ করেছিলেন কেনিয়ার নাইরোবিতে, এবং আমেরিকাতে পাড়ি জমানোর আগে তিনি কোপার ইউনিয়নে ওয়েলসে স্নাতক ক্যারিয়ারটি কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ইয়েল থেকে এমএফএ অর্জন করেছিলেন। আজ, তিনি নিউ ইয়র্কে থাকেন এবং কাজ করেন। অল্প বয়স থেকেই মুতু যে সাফারি এবং traditionalতিহ্যবাহী 'উপজাতি' নিয়ে গঠিত, পশ্চিম আফ্রিকার একটি নামহীন অংশ কেনিয়াকে পশ্চিমের দিকে চাপিয়ে দিয়েছিল তা প্রকাশ হয়েছিল। তিনি এই এবং অন্যান্য উপনিবেশিক সমস্যাগুলিকে তার কাজগুলিতে সম্বোধন করেন, তাঁর ফটোমন্টেজগুলি সর্বাধিক পরিচিত। তারা কালি, এক্রাইলিক এবং কখনও কখনও চকচকে এবং মুক্তো একত্রিত করে ট্র্যাভেল ম্যাগাজিন, পর্নোগ্রাফি, অটো ম্যাগাজিনগুলি এবং বিজ্ঞাপনগুলি থেকে কাটা নতুন মানব ব্যক্তিত্ব গঠনের জন্য। চূড়ান্ত চিত্রগুলি, যেমন বিভ্রান্তিকর লিটল অমার্ফগিযোগ্য হায়ারারচি (২০০৫) এবং দ্য ব্রাইড হু ম্যারেড দ্য ক্যামেল (২০০৯) এর মতো ছবিগুলি উজ্জ্বল এবং তীব্র, সুন্দর তবে উদ্বেগহীন। আসল চিত্রগুলির স্বতন্ত্র প্রসঙ্গ রয়েছে এবং স্বতন্ত্র অর্থ বোঝানো যায়। মুতুর সাথে যোগদানের পরে, তারা পশ্চিমারা আফ্রিকা মহাদেশকে 'আদিম' হিসাবে বিবেচনা করার পাশাপাশি আফ্রিকান মহিলা দেহের হাইপারসেক্সুয়াল আপত্তিহীনতার theপনিবেশিক উত্তরাধিকারের প্রতিনিধিত্ব করতে এসেছিল। সৌন্দর্য এবং অদ্ভুততা দর্শকদের মধ্যে আকৃষ্ট করে, অন্যদিকে পশুর মাথা, জরায়ুর ডায়াগ্রাম, মোটরসাইকেল এবং একটি প্লেবয় মডেল-চ্যালেঞ্জের উদ্ভাসিত টর্স সমন্বিত বিশদ-মহিলারা আফ্রিকার সংস্কৃতি এবং দেহকে বহিরাগত এবং আপত্তিযুক্ত করে তোলে এমন পশ্চিমা ধারণাকে ব্যাহত করে।
মিশ্র মিডিয়া পেইন্টিং - গদা আমের © সি-মিং লি / ফ্লিকারকমনস
ঘদা আমের
গদা আমের কায়রোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং ১৯৮৯ সালে ভিলা আরসন ইপিআইএআর থেকে পেইন্টিংয়ের এমএফএ পেয়েছিলেন। যদিও আমার নিজেকে প্রাথমিকভাবে চিত্রশিল্পী হিসাবে বর্ণনা করেন, তার কাজের বিস্তৃতি এবং একাধিক মাধ্যমের সংমিশ্রণ ঘটে। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, তিনি সূচিকর্ম এবং বাগান, শ্রম যা সাধারণত গার্হস্থ্য এবং স্ত্রীলিঙ্গ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয় এবং প্রায়শই শখের চেয়ে শখ হিসাবে বিবেচিত হয়। এই 'মেয়েলি ক্রিয়াকলাপগুলি' এর সাথে পেইন্টের স্বীকৃত সূক্ষ্ম শিল্পের মাধ্যমটি ফিউজ করার সাথে সাথে তার প্রায়শই মহিলা দেহের কামোত্তেজক চিত্রের সাথে মিলিত হয়ে আমেরিকা স্ত্রীলোকের বিপরীতে পুরুষালি, কামনা এবং প্রেমের ধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ জানায়। তিনি খাঁটি, প্রথম দিকের চিত্রের সামাজিক প্রত্যাশা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন যা মহিলা দেহের আপত্তি ও যৌনতার সাথে সংঘর্ষ করে। অ্যান্ড দ্য বিস্ট (2004) এবং নট্টি কিন্তু নাইটের মতো কাজগুলিতে তিনি নারীর শরীরের নৈতিকতা এবং নিন্দার সম্পর্ককে প্রশ্ন করেন। ইন দ্য বিস্টে (২০০৪) আমের বেল এবং অন্যান্য ডিজনি রাজকন্যাদের হস্তমৈথুনের আত্মত্যাগমূলক চিত্র চিত্রিত করে, ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক এবং সূচিকর্ম ব্যবহার করে, যা তাদের নৈতিক আচরণের জন্য পূর্বে অনুষ্ঠিত ব্যক্তিবর্গের মুক্তির আহ্বান জানিয়েছিল যা তাদের প্রেমের প্রতি ভালবাসা ছিল মানুষ - যৌন ইচ্ছা অনুপস্থিত। তিনি মেয়েদের স্বাস্থ্যকর রোল মডেল উপহার দিয়ে তাদের আরও মানবিক করে তোলেন।
এটো মলিন্ডা ইনস্টলেশন © আইওপেন্সা / উইকিকোমন্স
আটো মলিন্ডা
মালিন্দা হলেন একটি পারফরম্যান্স আর্টিস্ট যিনি নেদারল্যান্ডস, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কেনিয়ায় বেড়ে ওঠেন। যদিও সে তার দেশ থেকে দূরে বেড়ে উঠেছে, তার অভিনীত অনেকগুলি কেনিয়ার বা বিস্তৃত আফ্রিকান প্রেক্ষাপটে কাজ করে। তার বেশিরভাগ অংশগুলি দেশের অভ্যন্তরীণ উত্তর-lookপনিবেশিক রাজনীতিতে নজর দেয়, যেমন মশোগা এমপিয়া (কিসওয়াহিলিতে দ্য নিউ গে) (২০১৪), যা কেনিয়ার সমকামিতা অবৈধকরণের প্রতিক্রিয়া দেখায়। পারফরম্যান্সে, মালিন্দা একটি কালো ঘনক্ষেত্রের ভিতরে রয়েছেন যা একবারে কেবলমাত্র একজন দর্শক প্রবেশ করতে পারে, যেখানে তিনি নায়રોবির রানীর সংগৃহীত গল্পগুলি নির্ভর করে। ঘনিষ্ঠতা বেনামে কণ্ঠগুলির গোপনীয়তা রক্ষা করে যখন জোর করে চুপ করে যায় তাদের আলোচনা সক্রিয় করে। অন্যান্য কাজের বেশিরভাগ অংশ আফ্রিকান কৌতূহলকে কেন্দ্র করে যেমন তার অভিনয়, মর্নিং আ লিভিং ম্যান (২০১৩), যা তার কর্মহীন শৈশবকালীন বাড়ির জন্য নির্দিষ্ট তবে রঙ ব্যবহারের মাধ্যমে লিঙ্গ অভিনয় এবং যৌন নির্যাতনের বৃহত থিমগুলিতেও কথা বলে, ভাষা এবং গার্হস্থ্য ক্রিয়াকলাপ বিকৃত করে তোলে। এই উভয় অংশেই তিনি নারীবাদ এবং এলজিবিটিকিউ সম্প্রদায়ের স্থানীয় কণ্ঠকে তুলে ধরেছেন এবং এই গল্পগুলিকে একটি প্ল্যাটফর্ম দিয়েছেন যা পশ্চিমে সাদা নারীবাদ দ্বারা ছায়াযুক্ত। যেভাবে শ্রোতাদের প্রায়শই শিল্পীর সাথে কথোপকথন করতে বাধ্য করা হয় এবং পারফরম্যান্সের স্থানটি দর্শকদের শারীরিকভাবে মানুষের অভিজ্ঞতাগুলির সাথে সংযুক্ত করে।
সোকারি ডগলাস শিবির © এল কোলেসিওনিস্টা ডি ইনস্ট্যান্টস / ফ্লিকারকমনস
সোকারি ডগলাস ক্যাম্প
সোকারি ডগলাস ক্যাম্প হলেন বুগুমার এক প্রখ্যাত নাইজেরিয়ান ভাস্কর যিনি ওকল্যান্ডের ক্যালিফোর্নিয়া কলেজ অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস, সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন এবং লন্ডনের রয়্যাল কলেজ অফ আর্টে পড়াশুনা করেছেন। তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে প্রায়শই কালাবাড়ি (যে শহর থেকে ডগলাস ক্যাম্প আসে) মাস্ক্রেড, প্রফুল্লতা বা পুরোহিতদের চিত্রিত করে। স্টিল এবং অন্যান্য পাওয়া উপকরণ যেমন ক্যান, দড়ি এবং পালক দ্বারা তৈরি, নিজেকে সংযুক্ত করে এবং এই পরিসংখ্যানগুলিতে তার শিকড়কে উপস্থাপন করে। একটি আন্তর্জাতিক দর্শকদের জন্য প্রদর্শন করে, ডগলাস ক্যাম্পের ভাস্কর্যগুলি মাস্ক্রেডে জড়িত মুখোশের পবিত্র ভূমিকার পুনর্গঠনের কাজ করে, যা প্রায়শই যাদুঘরে বিচ্ছিন্নভাবে প্রদর্শিত হয়। তাঁর কাজগুলি নাইজেরিয়া এবং কালাবাড়ির সাথেও বিশেষভাবে কথা বলে। একজন মহিলা হিসাবে, তাকে কখনও মাস্ক্রেড করার অনুমতি নেই কারণ এটি সমাজে পুরুষের ভূমিকা কঠোরভাবে। পারফর্ম করার এই রূপগুলি তৈরি করে, ডগলাস শিবির একটি স্তরে মাস্ক্রেডে জড়িত যা তাকে এবং অন্যান্য মহিলাদের অস্বীকার করে। এছাড়াও, ldালাই সাধারণত পুরুষ কারিগরদের অবস্থান। দ্বৈত অর্থে, তারপর, তিনি নিয়মিত traditionতিহ্য দ্বারা তার উপর আরোপিত লিঙ্গ সীমানা চ্যালেঞ্জ করে চলেছেন। বৃহত্তর জাতীয় পর্যায়ে ডগলাস ক্যাম্প নাইজেরিয়ান সরকার কেন সরো-ওয়াইওয়াকে হত্যার উদ্দেশ্যে সম্বোধন করেছে। রয়্যাল ডাচ শেল সংস্থার বিরুদ্ধে সরকারের অহিংস কর্মী এবং সরকারের পরিবেশ বিধিবিধানের অভাব, ডগলাস শিবির তাঁর মৃত্যুকে একটি জাতীয় অপমান হিসাবে দেখেছে এবং লিম্বোর আলাগবা (১৯৯৯) এর কাজটিতে এটির প্রতিনিধিত্ব করতে বেছে নিয়েছিল, যেখানে মাসাক্রেড আলাগবা চিত্রিত হয়েছে দু'জন লোক লজ্জাজনকভাবে বহন করেছেন যার মুখ যন্ত্রণা প্রকাশ করে।
অ্যাডা মুলুনেহ Phot ম্যাগনাস মানসকে / উইকিকোমন্স ফটোগ্রাফি
