আপনি যদি খেয়াল না করে থাকেন, লস অ্যাঞ্জেলেস প্রদর্শনীর জায়গাগুলির সাথে ঝাঁকুনি দিচ্ছে। এলএসিএমএ-তে 100, 000 শিল্পকর্ম রয়েছে যা এটিকে পশ্চিম আমেরিকার বৃহত্তম সংগ্রহশালা হিসাবে সিমেন্ট করে। যাদুঘরটি 1965 সালে খোলা এবং শিল্প ইতিহাস এবং বিশ্ব বিস্তারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। কোথা থেকে শুরু? আমরা LACMA এ দশটি অবশ্যই দেখার কাজগুলি প্রোফাইল করব।
পাপলো পিকাসো র কাঁপানো রমণীর সাথে মহিলা (1937)
স্পেনের গৃহযুদ্ধের প্রতিবাদী তাঁর বিখ্যাত কাজ গার্নিকা শেষ করার পরে পিকাসো ১৯৩37 সালে স্পেনে এঁকেছিলেন। এরপরে, পিকাসো তাঁর চিত্রশৈলীর চিত্রকে পরাবাস্তবতার দিকে বদলে দিয়েছিলেন কিন্তু কাঁদতে থাকা মহিলাকে ঘন ঘন আঁকেন। গ্রেপ্তার করা মহিলাটি কেবল তার ব্যক্তিগত অশান্তিকেই উপস্থাপন করে না, অনেকের বিশ্বাস এটি তার প্রেমিক এবং উপপত্নিকা দোরা মারের প্রতিকৃতি, তবে যুদ্ধের শিকার একজন প্রতিনিধিত্ব করে - একজন স্ত্রী এবং মা যে ধ্বংসের দ্বারা যন্ত্রণায় ফেলে এসেছিল। পেইন্টিং অবিশ্বাস্যরকম শক্তিশালী পাশাপাশি চিন্তা-উদ্দীপক। বিভিন্ন বিভিন্ন সময়কালের প্রদর্শনীতে যাদুঘরের বিভিন্ন ধরণের পিকাসোর কাজ রয়েছে, যাতে আপনি এই দুর্দান্ত শিল্পীর সংগ্রহটি ঘুরে দেখতে পারেন।
ছবি করেছেন ড্যারেন ডিফ্র্যাঙ্ক
নৃত্যের লর্ড হিসাবে শিব (সি। 950-1000) তামিলনাড়ু দ্বারা রচিত
শিব দানকারী এবং পুনরুদ্ধারকারী তিনটি হিন্দু দেবতার মধ্যে একটি। অন্যদের মধ্যে রয়েছে ব্রহ্মা স্রষ্টা এবং বিষ্ণু সংরক্ষণকারী include শিব দক্ষিণ ভারতে ব্যাপক জনপ্রিয় এবং পূজিত। শিব যোগব্যায়াম এবং মহাজাগতিক নৃত্যের পৃষ্ঠপোষক asশ্বর হিসাবেও পরিচিত, যিনি ক্রমাগত ছন্দময় চক্রগুলিতে মহাবিশ্বকে সৃষ্টি করেছিলেন। এই চিত্রায়ণে শিব বহু লোকের দ্বারা সৃষ্টির প্রতীক হিসাবে পদ্ম চিন্তাধারা থেকে উদ্ভূত শিখা চারপাশে নৃত্য করে। ভাস্কর্যটি ভারতীয় সভ্যতার প্রতীক হয়ে উঠেছে। কাজটি শিবের অনুগ্রহ এবং divineশিক unityক্যকে ধারণ করে। আহ্মানসন বিল্ডিংয়ের চতুর্থ তলায় ভাস্কর্যটি পাওয়া যাবে এবং এটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখার পরে এই ভাস্কর্যটি ভারতীয় সংস্কৃতিতে যে শক্তিশালী তাত্পর্যপূর্ণ ছিল তেমনি বিশ্বজুড়ে কেন এই টুকরোটি উদযাপিত হয় তা সহজেই উপলব্ধি করা যায়।
ছবি করেছেন ড্যারেন ডিফ্র্যাঙ্ক
টমাস ইকিন্সের কুস্তিগীর (1899)
এই পেইন্টিংটি গ্যালারিতে সন্ধান করা সহজ কারণ এটি কেবল আপনার মনোযোগ দাবি করে। হঠাৎ আপনি সম্পূর্ণ চিত্র দ্বারা এতটাই মোহগ্রস্থ হয়ে পড়েছেন যে এটি দূরে সন্ধান করা শক্ত। ইকিন্স উনিশ শতকের অন্যতম সেরা বাস্তববাদী আমেরিকান চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচিত এবং কেন এটি সহজেই দেখা যায়। পেইন্টিংটি দেখে মনে হচ্ছে এটি ম্যাচের মাঝে দুটি রেসলারকে জড়িয়ে নিয়ে আপনার সামনে ঘটছে। তাঁর অনেক রচনার লক্ষ্য ছিল 'আধুনিক জীবনের বীরত্ব' ধরা এবং তিনি এই মুহূর্তগুলি তৈরি করতে প্রায়ই সময় কাটাতেন। তিনি প্রায়শই দু'জন অ্যাথলিট তার জন্য কুস্তি করতেন এবং তারপরে কোন পজিশনে তিনি সবচেয়ে স্টাইলিস্টিক আকর্ষণীয় বলে মনে করেছিলেন। এই চিত্রকর্মটিও তাঁর মানব রূপের বিষয়ে শেষ এবং শেষ হয়েছিল তার কেরিয়ারের শেষের দিকে। জীবনের সাথে তার নিজের হতাশার প্রতিনিধি বলে মনে করা হয়। চিত্রকর্মটি অবশ্যই বিস্ময়কর। কে জানত যে কারও রাক্ষসদের সাথে কুস্তি এত সুন্দর হতে পারে?
ছবি করেছেন ড্যারেন ডিফ্র্যাঙ্ক
আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার রচিত তিন কুইন্টাইন (1964)
এই ভাস্কর্যটি কেবল আলেকজান্ডার কাল্ডারের থ্রি কুইন্টাইন কাজের নকশার উপাদানগুলির জন্যই অনন্য নয়, কারণ এই টুকরোটি সংগ্রহশালার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। যাদুঘরটি খোলার আগে, এই স্থানটির জন্য ঝর্ণা ভাস্কর্যটি অর্জনের জন্য একটি কমিটি গঠন করা হয়েছিল। যাদুঘরটি ক্যাল্ডারের কাছে কমিশনটি দিয়েছিল, যিনি ১৯64৪ সালের জুনে রাজি হয়েছিলেন। লরেল বার্টন, যিনি তৎকালীন আর্ট মিউজিয়াম কাউন্সিলের সভাপতি ছিলেন, বলেছিলেন, 'আলেকজান্ডার কাল্ডারের খ্যাতিমান একজন ব্যক্তি বিশেষত কোনও ভাস্কর্যের নকশা তৈরি করেছিলেন। নতুন যাদুঘরটি শিল্পী ও দাতাদের পক্ষ থেকে ভবিষ্যতের প্রচেষ্টার মান নির্ধারণ করবে। ' ঝর্ণাটি সহজ জ্যামিতিক রূপ নিয়ে গঠিত যা ক্যাল্ডারের স্টাইলের বৈশিষ্ট্য, বায়ুতে ভাসমান এবং জলের জেটগুলি দ্বারা চালিত। টুকরটি কলদার কখনও তৈরি কয়েকটি ফোয়ারা ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি। পরিচালকের গোলটেবিল বাগানে স্থায়ী প্রদর্শনীর কাজ চলছে।
ডিয়েগো রিভেরা দ্বারা ফুলের দিন (ডায়া ডি ফ্ল্লোস) (1925)
দিয়েগো রিভেরার অবশ্যই কোনও পরিচয়ের দরকার নেই। জলরঙ এবং তেল সহ বিভিন্ন মাধ্যমের তাঁর চিত্রগুলি বিশ্বখ্যাত। এই পেইন্টিং অবশ্যই দেখার কাজ! চিত্রাঙ্কনের কেন্দ্রবিন্দু হ'ল কল্লা লিলির বিক্রেতা। ফুলগুলি উপরে থেকে দেখা হয়, যা একটি অনন্য দৃষ্টিকোণ। এছাড়াও এই টুকরোটির রচনাটি আকর্ষণীয় কারণ চিত্রগুলি স্টাইলের মতোই ব্লক-জাতীয়, যা রাইভেরা তার ক্যারিয়ারের প্রথমদিকে তাঁর ঘনক্ষেত্রের চিত্রকর্ম থেকে সম্মানিত একটি কৌশল technique ১৯২৫ সালে তেল চিত্রের প্রথম প্যান-আমেরিকান প্রদর্শনীতে প্রথম স্থান অর্জন করার পরে, এটি LACMA এর মূল সংস্থা লস অ্যাঞ্জেলেস যাদুঘর, ইতিহাস, বিজ্ঞান এবং শিল্পের দ্বারা প্রাপ্ত হয়েছিল।
দিয়েগো রিভেরা ফুলের দিন © জোয়াকিন মার্টিনেজ / ফ্লিকার
বৃহত্তর ইরান, স্ক্রোলিং ফ্লোরাল আরবস্কে (সি। 15 শতাব্দী) সহ টাইল
এলএএমএমএ-র প্রদর্শনের অংশ, ইসলামিক আর্ট নাও - পর্ব 2, এই সিরামিক টুকরা 15 শতকের পুরানো। সামগ্রিকভাবে প্রদর্শনীতে বিভিন্ন মাধ্যম এবং থিমগুলির অতীত এবং বর্তমান শিল্পের সংমিশ্রণকে কেন্দ্র করে। এই টালিটি ইরান এবং মধ্য এশিয়ায় তৈমুরিড শাসনের অন্তর্ভুক্ত। টিমুরিডস স্পনসরড বিল্ডিংগুলি প্রায়শই এটির মতো সজ্জাসংক্রান্ত টাইলস দিয়ে সজ্জিত। টাইলের টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো থেকে কাটা। এই টুকরাটির মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয়টি হ'ল টাইলের বয়স এবং পরা সত্ত্বেও সময়ের রংগুলি এখনও প্রাণবন্ত থাকে।
-
- টাইল © বিজনেস্ট ম্যাকক্লেইন / ফ্লিকার
লা ট্রাহিসন দেস চিত্রগুলি (সিসি এন'স্ট পাস আন পাইপ) (1929) রেনে ম্যাগ্রিট দ্বারা রচিত
এই চিত্রকলাটি কেবল রেনা ম্যাগরিটের পরাবাস্তববাদী মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত নয়, এটি আধুনিক শিল্পের একটি আইকন হিসাবেও অত্যন্ত স্বীকৃত। পরাবাস্তববাদ একটি শৈলীর শৈলী ছিল যা ফ্রয়েডিয়ান মনোবিজ্ঞান থেকে তার প্রভাবগুলি ভারীভাবে আঁকত। এটি 'যৌক্তিকতাবাদের বিরুদ্ধে' প্রতিক্রিয়ার প্রতীক, যা অনেকের বিশ্বাস বিশ্বযুদ্ধের ক্ষেত্রে অবদান ছিল His তাঁর শব্দ-চিত্র চিত্রগুলি চিত্র এবং বস্তুর সাথে শব্দের সংমিশ্রণের অসম্ভবতার উদাহরণ। ম্যাজিরিট বিজ্ঞাপনে কাজ করেছিলেন, পাশাপাশি একজন শিল্পী হয়েছিলেন এবং চিত্রকর্মটি প্রথমে সরল মনে হয় - প্রায় টুকরোতে প্রদর্শিত পাইপটি বিক্রি করে। তবে 'এটি পাইপ নয়' শব্দের নীচে প্রথমে বিভ্রান্তিকর। জটিল উপাদানটি হ'ল পাইপের চিত্রকর্মটি আসলে পাইপই নয়, কেবল পাইপের চিত্রকর্ম। তাঁর আঁকা লেখাগুলিতে তাঁর লেখার ব্যবহার প্রজন্মের ধারণা-ভিত্তিক শিল্পীদের মধ্যে প্রভাবিত করবে যার মধ্যে রয়েছে: জ্যাস্পার জনস, রায় লিচেনস্টেইন এবং অ্যান্ডি ওয়ারহল।
ছবি করেছেন ড্যারেন ডিফ্র্যাঙ্ক
স্টিল লাইফ উইথ চেরি অ্যান্ড পিচস (১৮৮৮-১৮৮7) পল সিজনে লিখেছেন
পল সিজান উনিশ শতকের অন্যতম কিংবদন্তি পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী হিসাবে পরিচিত। তাঁর চিত্রগুলিতে ল্যান্ডস্কেপ থেকে প্রতিকৃতি এবং এখনও জীবন পর্যন্ত বিভিন্ন বিষয় অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বিভিন্ন টেবিল সেটিংসের তাঁর আইকোনিক চিত্রগুলি শিল্পের জগতে বা তত্ক্ষণাত চিনতে সক্ষম। চিত্রগুলির তীব্রতা ক্যাপচার করার জন্য সিজান প্রাণবন্ত রঙ এবং ব্রাশ স্ট্রোক ব্যবহার করেছিল, যা এই চিত্রকলায় অনুকরণীয়। চিত্রকলার দৃষ্টিকোণগুলি বিভিন্ন are চেরিগুলি উপরের ফোকাল পয়েন্ট থেকে দেখা হয়, অন্যদিকে কাছাকাছি হওয়া সত্ত্বেও পীচগুলি পার্শ্বের কোণে আরও বেশি দেখা যায় বলে মনে হয়। টেবিল সেটিং সহ গ্লাস এবং শীটটি একই সাথে বাস্তবসম্মত এবং আরও বিমূর্ত, যা পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের বৈশিষ্ট্য। এই টুকরাটি কাজানির মনোমুগ্ধকর শৈলীর একটি সর্বোত্তম উদাহরণ এবং এটি নিজের ডানদিকে অবশ্যই দেখতে পেন্টিং।
ছবি করেছেন ড্যারেন ডিফ্র্যাঙ্ক
কোল কাঁধ (1963) রাই লিচেনস্টেইন
রায় লিচেনস্টেইন এমন একদল শিল্পী যারা তাদের কাজে বাণিজ্যিক চিত্র ব্যবহার করেছিলেন এবং এর রূপান্তর করেছিলেন। এই স্টাইলগুলি পপ আর্ট হিসাবে পরিচিতি লাভ করে এবং 1960 এর দশকে প্রচলিত হয়। গা bold় রঙ এবং রেখার ব্যবহার কমিক স্ট্রিপ ধরণের চিত্র তৈরি করে। সুনির্দিষ্ট অঙ্কনটি ক্যানভাসে ফ্ল্যাট দেয়, উদ্দেশ্যমূলকভাবে মাত্রার ব্যবহারের অভাব থাকে। এছাড়াও, পিছনের মুখের মহিলার সাথে 'হ্যালো' বলার টুকরোটিতে পাঠ্যটির সংক্ষিপ্তসার একটি আকর্ষণীয় গতিশীল তৈরি করে। বেন-ডে (প্রিন্টারের) বিন্দু হিসাবে পরিচিত শৈলীটি ব্যবহার করে, যা কমিক্সের উত্পাদনে ব্যবহৃত একটি যান্ত্রিক প্রক্রিয়া, লিচেনস্টেইন কৌশলটির একটি হস্তনির্মিত ব্যাখ্যা দিয়ে মহিলার ত্বক তৈরি করে।
